Игорь ХОХЛОВ, журналист

 
ВСТРЕЧА В ЛИЛЛЕРОДЕ

Всмотритесь, читатели, в эту, почти сорокалетней давности, фотографию. Она просто чудом сохранилась в моем домашнем архиве, и, пожалуй, заснятые на ней личности, так удачно схваченные объективом за совместной работой, далеко не сразу и, разумеется, не всеми будут узнаны: все- таки прошло много лет с момента той встречи. А между тем имена этих людей широко известны - слева на снимке Алексей Леонов, справа Херлуф Бидструп. Их встреча состоялась в ноябре 1965 года в Копенгагене в доме датского художника, которого навестил тогда его "коллега" по художественному цеху, советский космонавт, проложивший дорогу в открытый космос.

Насколько известно, встреча проходила в теплой, сердечной атмосфере, за дружеским столом с родными Бидструпа: его отцом, женой и детьми. Здесь же у обоих художников как-то само собой родилось необычное решение - создать общий рисунок. Когда трапеза закончилась, X. Бидструп и А. Леонов перешли в рабочий кабинет хозяина дома и, не откладывая, приступили к реализации задуманного.

Вот как вспоминал об этом датский художник: "Я и мои близкие очень обрадовались визиту Алексея Леонова. Мы чувствовали себя на седьмом небе, чтобы не сказать в космосе, когда в нашем домике в Лиллероде 1 вдруг оказался человек, первым шагнувший в открытый космос. И поскольку Леонов зарекомендовал себя и как художник, то само собой разумеется, что мы тут же сели за чертежную доску и вместе создали рисунок, иллюстрирующий..." 2 .

О том, какой все-таки рисунок тогда родился и что именно он собою иллюстрировал, читатели узнают после знакомства с творческими "орбитами" Херлуфа Бидструпа и Алексея Леонова, с которыми автору довелось не раз встречаться и беседовать.

На пороге предлагаемой читателям дилогии хотел бы подчеркнуть, что речь в ней пойдет как об общих жизненных ситуациях, так и о творческих путях, то есть о земных и космических "орбитах" двух художников, у которых они, эти "орбиты", порою в чем-то совпадали, а где-то и расходились. И это естественно: ведь в творчестве одного преобладали земные, а другого - космические сюжеты.

"ШЕКСПИРОВСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ"

Человек, пусть и далеко не каждый, не рождается художником, даже если наследует творческие гены своих родителей. Иначе говоря, профессиональным художником, имея в виду эту ипостась, он становится гораздо позже своего появления на свет божий. Эта банальная истина подсказывает автору необходимость хотя бы вкратце напомнить читателям о главных вехах в жизни и творчестве необычайно одаренного датского живописца.

Скажем сразу: Херлуф Бидструп прожил немногим более 76 лет (12 сентября 1912 г. по 26 декабря 1988 г.) и ушел из жизни в расцвете своего искрометного и жизнерадостного таланта. Сегодня с горечью приходится констатировать, что в 2002 году исполнилось 90 лет со дня его рождения, а средства массовой информации - и у нас, и за рубежом, даже в Дании - эту дату "отметили" "незаслуженным забвением" 3 .

Родился Херлуф Бидструп в Берлине в семье высококвалифицированного датского маляра, который работал также декоратором и в свободное время занимался живописью. Профессия отца безусловно сказалась на становлении юноши. В пятнадцатилетнем возрасте Херлуф вместе с родителями переехал в Данию. Рисовать начал рано, и его детские рисунки у взрослых вызывали улыбку. Когда Херлуф понял, что именно вызывает улыбку, он сделал смех своим постоянным союзником. Уже в школьные годы его оружием была карикатура. Но настоящим политическим сатириком он стал в годы гражданской войны в Испании, клеймя своими рисунками чудовищные злодеяния фашистов. Вскоре, будучи вновь у родственников в Германии, Херлуф побывал в Дрезденской галерее, где впервые увидел поразившую его "Сикстинскую мадонну" Рафаэля.

В последние годы учебы в школе Херлуф вечерами посещал художественное училище, а, окончив его, спустя год поступил в Королевскую Академию художеств в Копенгагене. Первая антифашистская серия его рисунков была опубликована в 1936 году в прогрессивном датском журнале "Культуркампен". Можно сказать, что антифашизм был у него в крови. Он родился в семье убежденных социалистов - пламенных сторонников Карла Либкнехта и Розы Люксембург, выступавших против прихода Гитлера к власти, приветствовавших рождение молодого Советского государства. Разумеется, на Херлуфа оказали влияние и поджог рейхстага в Берлине, и героическая борьба Георгия Димитрова с фашистскими палачами на Лейпцигском процессе и... Чарли Чаплин, вызывавший в своих фильмах смех, а порой, когда он одерживал верх над власть имущими, чувство торжества справедливости. Так складывалось социальное сознание будущего художника.

После окончания академии X. Бидструп решил испытать свои силы на газетном поприще. В одной из крупных буржуазных газет Дании "Берлингске тиденге" были приняты около 70 его рисунков, а позже он стал регулярно сотрудничать с редакцией газеты "Социал-демократен", занимавшей в тот период антифашистскую позицию. В годы оккупации Дании гитлеровцами эта газета стала для него своеобразной ширмой. Фактически же он был уже тогда тесно связан с находящейся в подполье Коммунистической партией Дании, стал ее членом и помогал ей своим творчеством: открытки и листовки с его карикатурами, продаваемые коммунистами, приносили доход, поступавший в фонд поддержки движения Сопротивления.

Расцвет творчества и международное признание X. Бидструпа падают на послевоенное время и связаны с его работой в газете "Ланд ог фольк" - центральном органе датских коммунистов. Здесь он своими рисунками бичевал лицемерие буржуазной пропаганды, разглагольствовавшей о правах человека при капитализме, который на самом деле лишает людей их основного права - права на труд. Политическая карикатура стала, наконец, главным в его работе, он отдает ей и душевные силы, и свой незаурядный талант.

С каждым годом росла популярность Бидструпа среди простых тружеников Дании, умеющих ценить веселую шутку, юмор, острые политические карикатуры. Неудивительно, что порою, когда художник появлялся на улицах Копенгагена, многие жители датской столицы его узнавали, сердечно приветствовали, жали руку, просили на память автограф. Бидструповские рисунки, вырезанные и аккуратно наклеенные, зачастую можно было видеть в заводских столовых и на верфях, появлялись они нередко и в здании фолькетинга - датского парламента.

За годы работы газетным художником X. Бидструп объездил много стран, неоднократно приезжал и в Советский Союз, где со временем приобрел многочисленных друзей, прежде всего среди коллег-художников, работавших в жанре сатиры и юмора - это Борис Ефимов, Кукрыниксы, Семенов, Ганф и другие. Все чаще появлялись рисунки датского художника в центральных советских газетах. Постепенно авторитет X. Бидструпа в нашей стране упрочился настолько, что в 1964 году ему была присуждена международная Ленинская премия "За укрепление мира между народами". Вручая премию в Кремле, известный советский кинорежиссер Г. В. Александров подчеркнул, что ее присуждение с глубоким удовлетворением воспринято миллионами людей, признательных художнику за жизнеутверждающее искусство 4 . В 1973 году X. Бидструп был избран почетным членом Академии художеств СССР.

В моей памяти сохранились более десяти поездок Херлуфа Бидструпа в нашу страну - они начались в 1952 году, продолжались вплоть до 1981 года и были на редкость плодотворными. Один только перечень городов, в которых побывал в те годы датский художник, достаточно красноречив: Москва, Ленинград, Киев, Вильнюс, Таллин, Рига, Кишинев, Фрунзе, Баку, Ташкент, Тбилиси, Ереван, Волгоград, Новосибирск, Одесса, Самарканд. В этих поездках Бидструп не только знакомился с местными достопримечательностями - его прежде всего интересовала повседневная жизнь советских людей, занятых созидательным трудом во имя мира и прогресса. Так, будучи в Азербайджане, он ознакомился с жизнью и трудом рабочих и инженеров каспийских "Нефтяных Камней", а побывав в Сибири - с достижениями ученых Академгородка под Новосибирском.

В 1961 году состоялись персональные выставки X. Бидструпа в ленинградском Эрмитаже и в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве: их посетило тогда 600 тысяч человек. Он принимал активное участие в международных форумах, прошедших в разные годы в нашей столице, - в Конгрессе "За всеобщее разоружение и мир" (1962 г.), в фестивале короткометражных фильмов (1965 г.), выставке "Сатира в борьбе за мир" (1977 г.); был почетным гостем Всемирной конференции "За мирное и счастливое будущее для всех детей" (1979 г.).

Результатом многочисленных путешествий X. Бидструпа по СССР стали его зарисовки с натуры, вошедшие в десятки альбомов, изданных огромными тиражами и пользовавшихся в те годы у нашего народа необычайным, прямо- таки феерическим успехом. Только в Москве, например, им были многократно зарисованы: Красная площадь и Мавзолей В. И. Ленина, Кремль, собор Василия Блаженного, строительство высотных зданий, павильоны ВДНХ, монумент "Рабочий и колхозница" В. Мухиной, памятник покорителям космоса, здание МГУ, Университет имени Патриса Лумумбы, концерты в Кремлевском Дворце съездов, Парк культуры имени Горького, выступления Олега Попова в цирке, Ленинская библиотека, Музей Революции, Дворец пионеров, Консерватория, детский сад, производство мультфильмов, метро - словом, все то, что попадалось ему на глаза и отложилось у него в памяти.

В конце 60-х годов московское издательство Агентство печати Новости, в котором я тогда работал, выпустило на английском языке альбом "Советский Союз глазами Херлуфа Бидструпа" - это были его первые впечатления. Храню альбом как простое, но весьма выразительное свидетельство своего сопричастия к популяризации творчества выдающегося датского художника в нашей стране и за рубежом. Однако моя встреча с ним произошла гораздо раньше - в октябре 1962 года, когда спустя несколько месяцев после участия в составе датской делегации сторонников мира в работе конгресса "За всеобщее разоружение и мир" он снова, но на этот раз с женой, приехал в Москву по приглашению Советского Комитета защиты мира. Так получилось, что мне, редактору журнала "XX век и мир", издаваемого этим комитетом, довелось тогда встречаться с четой Бидструпов, сопровождать их в поездках по Москве, провожать на родину.

Помню, поселились наши гости в гостинице "Метрополь", и мы постарались с учетом высказанных пожеланий сделать их пребывание в столице как можно интереснее. Гости из Дании посетили тогда Третьяковскую галерею, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, музеи Кремля, слушали оперы в Большом театре, побывали на концертах в Консерватории и Зале имени П. И. Чайковского, смотрели представление в цирке на проспекте Вернадского, совершили поездку в подмосковный Звездный городок. Дни их пребывания в нашей столице промелькнули слишком уж быстро. Херлуф и его супруга Элен получили массу незабываемых впечатлений от встреч с москвичами, были буквально в восторге от посещения городка космонавтов и перед расставанием с Москвой увлеченно, с большим подъемом делились только что пережитыми событиями минувших дней.

Мы сидели в уютном гостиничном номере, ожидая машину для выезда в аэропорт, пригубили, как полагается, "на посошок", и вспоминая сегодня ту последнюю нашу беседу, не скрою, что именно она мне особенно запомнилась. Херлуф, как я мог уже не раз убедиться, был исключительно чутким собеседником, мгновенно подмечавшим и быстро реагировавшим на любые оттенки беседы. Меня, конечно же, больше всего интересовало все, что так или иначе было связано с его работой в газете "Ланд ог фольк", которой он посвятил почти всю свою творческую жизнь.

Херлуф рассказал о том, как складывался обычно его рабочий день, который продолжался, как правило, с раннего утра до позднего вечера, о том, как рождаются в его голове, а затем и на листе бумаги злободневные карикатуры и юмористические серии в качестве иллюстраций к газетным статьям коллег- журналистов, о творческих спорах в редакции, о своей большой семье, о материнской заботе Элен, воспитывающей вместе с ним троих детей, и многом другом, о чем сейчас, по прошествии стольких лет, уже просто невозможно вспомнить.

Я поинтересовался тогда: откуда у него столько сил и энергии для повседневной работы. "Все очень просто, - сказал Бидструп. - Во-первых, это мой долг перед партией, моими товарищами-единомышленниками, с которыми мы делаем общее большое дело, а во-вторых, я не могу не считаться с пожеланиями многих наших читателей, которые ежедневно ждут моих новых рисунков по самым актуальным темам борьбы людей труда за свое лучшее будущее, за мир на земле". Херлуф вручил мне для публикации в нашем журнале "XX век и мир" новый рисунок, символически изображавший звериное лицо фашизма и борьбу миролюбивых сил против него. Под этим рисунком, появившимся в декабрьском номере журнала, художник написал адресованные всем советским людям слова сердечного привета и выразил самые добрые пожелания мира и благополучия.

...Но вот, наконец, подошло время ехать в аэропорт. И тут неожиданно меня осенила мысль: а что, если попросить Херлуфа - ведь неизвестно, увижусь ли еще когда-нибудь с ним - оставить на память о наших встречах живописный экспромт. Решился-таки свою просьбу высказать Бидструпу. Тот моментально вырвал страницу из объемистого блокнота, что всегда был у него под рукой, и за несколько минут на моих глазах "родилась" прелестная девчушка, играющая с голубями. И подпись: "С дружеским приветом и наилучшими пожеланиями в борьбе за мир. Москва, 5 октября 1962 года".

Тепло, по-товарищески, с налетом некоторой грусти простились мы в аэропорту перед вылетом Херлуфа и его супруги на родину. А спустя три месяца почтальон вручил мне пакет из Копенгагена. Это мой зарубежный друг прислал только что вышедший в датском издательстве "Тиден" свой новый альбом.

На его страницах - более шестидесяти живописных рассказов, острых карикатур, в том числе, между прочим, и на самого автора. Читателям будет, я думаю, небезынтересно ознакомиться с сюжетами некоторых зарисовок блистательного мастера-карикатуриста, не потерявших своей злободневности в наши дни и раскрывающих, можно сказать, по-шекспировски суть человеческих поступков и характеров.

"Предприниматель и рабочий" - Бидструп весьма оригинально сравнивает современников, занимающих диаметрально противоположное положение в обществе. В зарисовке "Четыре темперамента" художник показал реакцию совершенно различных по характеру людей, причем сделал это не только с живым, здоровым юмором, но и с большим тактом. "Разоружение" - так иронично назвал Бидструп рассказ, в котором ограбление богатой дамы завершилось необычно для грабителя - тот был "обезоружен"... ее обнаженной фигурой. А в сюжете, посвященном теме создания модной одежды, автор с едким сарказмом обрушивается на горе-модельеров, считающих себя законодателями высокой моды. Альбом завершается шуточной миниатюрой, высмеивающей тех, кто нередко пытается вопреки здравому смыслу и чувству элементарной порядочности заглядывать через замочную скважину в сугубо личную жизнь человека.

В мае 1964 года, после публикации в нашей печати сообщения о присуждении Херлуфу Бидструпу Международной Ленинской премии "За укрепление мира между народами", я тут же по горячим следам послал своему датскому другу- современнику письмо, в котором поздравил его с высокой наградой, подтверждающей замечательный талант художника, ненавидевшего фашизм и войну, его выдающиеся заслуги в борьбе за сохранение и укрепление мира на планете. В нашем доме и сегодня бережно хранятся семейные реликвии - рисунок Херлуфа "Девочка, играющая с голубями" и альбом с его автографом, которые всегда будут напоминать о датском художнике-коммунисте - незаурядном человеке, товарище и единомышленнике.

...Работавшему в 70-х годах в Дании советнику Посольства СССР Николаю Чаморцеву X. Бидструп запомнился очень серьезным и молчаливым. Даже в компании он был, как правило, неразговорчив, больше наблюдал и слушал, впитывая в себя увиденное и услышанное. Другой наш дипломат - посол СССР в Дании в 1970 - 1984 гг. Николай Егоры
чев - рассказал мне о ряде интересных фактов из своего довольно близкого общения с X. Бидструпом, особенно наглядно отражающих некоторые крайне важные по своей принципиальности черты его характера. Бидструп, в частности, передавал, по словам посла, половину всех своих гонораров на нужды датской компартии. Вступив в годы войны в ее ряды, он был и до конца своей жизни оставался настоящим коммунистом - коммунистом по своему глубокому убеждению.

Однажды Херлуф Бидструп вместе со своими друзьями - известным датским писателем и художником Хансом Ширфигом и руководителем профсоюза моряков Пребеном Хансеном решили поставить в столице Дании памятник Владимиру Ильичу Ленину. Советский посол одобрил их решение, даже познакомил с нашим скульптором, приезжавшим в Данию в составе делегации СССР. Ему-то и была заказана скульптура В. И. Ленина в полный рост. Работа успешно завершилась, и бронзовый памятник был установлен в сквере перед зданием школы профсоюза моряков в пригороде Копенгагена.

Как-то в разговоре, вспоминает Н. Егорычев, Бидструп выразил желание передать все свои работы Советскому государству, причем безвозмездно. Сообщили в Москву. Там наверху отнеслись к его предложению более чем прохладно: посчитали вполне достаточным того, что у нас были изданы альбомы с его рисунками. Никого тогда, видимо, не интересовало творческое наследие замечательного мастера, а ведь можно было, по мнению бывшего посла СССР в Дании, даже создать музей Бидструпа в нашей стране, где его повсюду хорошо знали и любили.

А мне, например, Херлуф во время наших встреч с ним вовсе не казался замкнутым или необщительным, как полагали некоторые его собеседники. Наоборот - для меня он был и навсегда остался в памяти удивительно открытым, откровенным и раскрепощенным, искренне любившим нашу страну.

К моему огорчению, судьба так и не "забросила" меня в Данию, в места, где жил и работал Херлуф Бидструп. Поэтому вынужден здесь воспользоваться воспоминаниями тех, кому посчастливилось побывать в "пенатах" художника. Вот что, в частности, запомнилось после посещения Бидструпа и его семьи писателю Геннадию Фишу, который одно время работал в Дании специальным корреспондентом "Литературной газеты" 5 :

"Жил Бидструп в зеленом пригороде Копенгагена Лиллероде в небольшом двухэтажном доме красного кирпича под плотно уложенной соломенной крышей. Это по дороге в древний замок Хельсингер, где до сих пор витает тень отца Гамлета. В доме семь комнат. На первом этаже гостиная, кабинет художника и кухня, на втором - спальная комната, комнаты детей и внучки. Мебель везде простая, из дерева, обстановка скромная, как в обычном доме датского крестьянина, с той лишь разницей, что здесь на стенах развешаны картины, а на стеллажах и полках видны книги советских авторов и всевозможные сувениры - от буддийских божков до наших матрешек и изделий из Хохломы. Рядом с домом маленький огород, в котором выращивались овощи и ягоды. Тут хозяйство Элен, жены художника. Кроме четы Бидструпов, в доме проживали отец Херлуфа, двое сыновей, дочь и внучка. Старший сын и дочь пошли по стопам отца - стали художниками.

Пришло время обратиться теперь к образу мыслей самого X. Бидструпа, к тому, что составляет суть его виртуозного творчества. Когда однажды художника спросили, по каким критериям он оценивает себя и других, тот ответил: "Прежде всего - честность. Это главное в человеке. Ценил и до сих пор ценю только честных людей" 6 . Сказано предельно ясно. Собственно, в этих словах и заключается вся суть человеческих качеств художника, его внутреннее кредо.

А что же составляло главное содержание его работы? По этому поводу X. Бидструп писал и говорил следующее:

"Многим кажется странным, что художник выступает с политической карикатурой и одновременно рисует потешные бытовые рассказы. Они считают это несерьезным, словно во мне уживаются два различных человека. Но я тем не менее не раздваиваюсь - я вполне цельный человек. Возможно, что этот один состоит из двух половинок и, на мой взгляд, они-то и создают нечто целое. Я, во всяком случае, не могу довольствоваться лишь одной из этих половинок и не в состоянии заниматься исключительно политическими проблемами; люблю в то же время посмеяться над забавными сторонами повседневной жизни. Думаю, что точно так устроены все люди" 7 .

Касаясь некоторых особенностей своей "мастерской", X. Бидструп так раскрывает ее содержание: "Карикатура означает преувеличение, хотя чаще всего она понимается как искажение. Я, однако, никогда не стремился к искажениям, но часто пользуюсь карикатурой как способом особого преувеличения. Она должна вызвать у зрителя такое же впечатление, какое изображенный произвел на рисующего. Острота восприятия рисунка, сделанного черным штрихом на белом листе бумаги, да еще в значительно уменьшенном виде, естественно, слабее впечатления от натуры. Значит, потери надо восполнять другим способом. Карикатура на политического противника удается лучше всего тогда, когда она показывает не только данное лицо, но и раскрывает проводимую им политику" 8 . И еще: "Карикатуристу следует постоянно учитывать, что изображение должно походить на оригинал даже больше, чем фотография" 9 .

Свой "бидструповский" стиль художник охарактеризовал следующим образом: "Когда я стал газетным художником, передо мной возникла проблема, как рисовать. В наш век индивидуализма каждый художник стремится прежде всего найти свой особый почерк, для чего и прибегает к различного рода ухищрениям. Я же решил не предпринимать подобных усилий, а, наоборот, постараться лишить свои рисунки навязчивой художественной формы, старался рисовать так, чтобы читатели любого возраста могли понять нарисованное. Мою форму определяла тема рисунка, помещенного на газетной полосе, а также те люди, для которых я работал. Я добивался того, чтобы толщина штриха гармонировала с характером шрифта газетной полосы, чтобы рисунки и набор составляли единое целое" 10 .

И вот еще: "Свои юмористические серии я строю всегда так, чтобы их можно было "читать" слева направо, как газету. В ходе рассказа без слов я пытаюсь изображать действующих лиц таким образом, чтобы они постепенно выявляли свой характер с разных сторон. Я старался передать из рисунка в рисунок движение, чтобы создать впечатление, будто действующие лица - живые люди" 11 .

Вернемся вновь к карикатуре. "Политическая карикатура, - сказал Бидструп в одной из бесед с журналистами, - придает смысл моему труду. Тема сатирического рисунка возникает, как правило, при чтении газет. Если меня заинтересовала какая-то статья, я отбрасываю все второстепенные подробности или, как говорится, отжимаю воду, чтобы прояснить суть события или явления. Я редко начинаю рисовать, не заготовив текста" 12 .

Большое значение Бидструп придавал подписям к своим рисункам, стремясь к предельной краткости и выразительности, придерживаясь известного правила: словам должно быть тесно, а мыслям - просторно. Да он и на самом деле был не только виртуозным рисовальщиком, но и талантливым литератором, журналистом. Подтверждение тому - его статьи, комментарии к путевым зарисовкам, рассказы о своем творчестве. Резюмируя характер своей работы, художник как бы в шутку однажды сказал, что считает себя "отбывающим воинскую повинность в сатирической команде" 13 .

А теперь обратимся к оценкам, данным творчеству X. Бидструпа его коллегами по художественному мастерству.

"Это один из самых выдающихся карикатуристов. Кроме того, это идиллик с добрым сердцем, и его полные юмора серии рисунков распространились по всему свету, всюду неся с собой человеческое тепло" (известный датский писатель Мартин Андерсен-Нексе) 14 .

"Бидструп обладает удивительной способностью изображения, выходящей за обычные графические рамки. Рисунком он в состоянии показать то, что обыкновенно удается объяснить только словами. Он делает зримыми понятия, он способен охарактеризовать не только человека, но также явления или обстоятельства. Бидструповская карикатура заменяет целую статью, а литературные способности Бидструпа тесно связаны с изобразительными; он в такой же мере журналист, как и художник, а кроме того, психолог и философ" (датский писатель и художник Ханс Ширфиг) 15 .

"Бидструп не только ведущий художник Дании, но и карикатурист с мировым именем, чьи рисунки перепечатываются во многих странах. Как всякий большой художник, он обладает способностью создавать произведения, продолжающие жить собственной жизнью. Его отличает безошибочное политическое чутье. Нельзя считать случайностью, что ежедневно карикатуру Бидструпа помещают на той же полосе, что и передовую статью. Она сама по себе передовица... Бидструп воистину большой мастер своего дела и неутомимый борец за подлинный гуманизм" (датский писатель Ханс Кирк) 16 .

"Юмористические серии Бидструпа отвечают духу времени. Они сродни жанру короткого рассказа, сродни киноискусству. Отдельные рисунки, входящие в серию, не обособлены, а предваряют последующие. Все вместе они раскрывают маленькую, а порой и большую, человеческую драму" (датский искусствовед Харальд Рюэ) 17 .

Это чрезвычайный и полномочный посол юмора. Он аккредитован у всех веселых людей на свете... Фигуры Бидструпа оживают, как только мы посмотрим на них. Мы как бы сидим в немом кино, и единственная плата за вход - это наша собственная фантазия и сила воображения" (немецкий искусствовед В. Хейновски) 18 .

"В чем же "секрет" непреходящего успеха творчества Бидструпа, каким волшебным магнитом притягивает оно сердца людей на протяжении многих лет? Ответ на этот вопрос кроется, на мой взгляд, в простых и мудрых словах самого художника: цель сатиры - говорить правду... Правдивость, жизненность, простота - в них сила и обаяние таланта Бидструпа" (народный художник СССР, патриарх советской карикатуры Борис Ефимов) 19 .

И здесь нельзя не сказать о том, что ни в одной стране не было у X. Бидструпа столько верных и горячих почитателей, сколько было в Советском Союзе. Альбомы его рисунков расходились у нас повсюду нарасхват. Советские люди отвечали художнику взаимностью - любовью на его любовь. Бидструп искренне радовался успехам нашего народа в строительстве социализма, в развитии культуры, воспринимал как свое кровное дело борьбу СССР за мир. Он писал: "Я глубоко уважаю советских людей и преклоняюсь перед ними больше, чем перед представителями других народов. В короткий период, в труднейших условиях, благодаря самоотверженному труду они создали общество, которое до этого считалось утопией. Реальность этого общества имеет величайшее значение для сохранения мира и для борьбы других народов за свободу и независимость" 20 .

Недавно автор нашел в Интернете заметки, скорее всего единственные о Херлуфе Бидструпе. Они написаны бывшим корреспондентом ТАСС в Копенгагене Р. Косым, более сорока лет дружившим с датским художником и помогавшим ему при издании альбомов в СССР. В юмористических рисунках Бидструпа - и с этим мнением не могу не согласиться - "есть нечто шекспировское, - считает Р. Косой, - а именно - глубинное проникновение в самую суть человеческих характеров... Бидструп оказался новатором, создав много сотен знаменитых серий рисунков-рассказов. Его творчество заслуженно пользовалось мировой славой и теперь, похоже, обретает бессмертие" 21 .

В заключение мне, "дорисовывая" портрет датского художника, осталось поведать читателям о двух характерных для его творчества темах: Бидструп и телевидение, Бидструп и космос.

Судя по всему, Херлуфу очень нравилось выступать в телестудии. Всякий раз это происходило довольно необычно. Зрителям показывали не готовые рисунки Бидструпа, а процесс их создания. Художник рисовал карикатуры на прозрачном стекле, стоя за ним, и, естественно, был виден зрителям. Вместо карандаша он использовал штифт губной помады. По ходу работы Бидструп объяснял свои действия, но, разумеется, не раскрывал идею рисунка. Она обнаруживалась лишь в самом конце и, как правило, была совершенно неожиданной. Карикатуры отличались всегда злободневностью и острым политическим сюжетом. Среди зрителей в телестудии никогда не было скучающих и равнодушных. Хорошо помню: с каким удивлением и восхищением сам однажды смотрел такую передачу с участием Херлуфа Бидструпа по московскому телевидению.

Бидструп, конечно, не мог обойти в своей работе космическую тематику, подсказанную ему первыми достижениями нашей страны в освоении околоземного пространства. Он посвятил ей несколько оригинальных композиций, начиная с живописного рассказа о том, как реагировали люди в разных концах нашей планеты на запуск в СССР первого в истории человечества искусственного спутника Земли. Художника охватывало чувство радости и гордости и при появлении в небе советского спутника, и когда Юрий Гагарин осуществил свой фантастический полет вокруг Земли, и от грандиозного подвига Алексея Леонова, совершившего непостижимо смелый выход в открытый космос.

И хотя в творчестве X. Бидструпа преобладали, конечно, земные "орбиты", тем не менее у него нашлась, как видим, особая "ниша" для советских космонавтов, в частности для дружеского шаржа

"КОСМИЧЕСКИЙ МИКЕЛАНДЖЕЛО"

Алексей Леонов - эти слова у всех землян олицетворяют собой непреложный исторический факт всемирного значения - подвиг первого человека нашей планеты, проложившего дорогу в открытый космос, что, несомненно, сыграло огромную роль в развитии космической науки в целом, космической биологии и медицины в том числе. Вот почему автор начинает "рисовать" второй портрет своей дилогии с жизненного пути советского космического первопроходца, а уж затем перейдет к его художественному творчеству.

Алексей Леонов - сибиряк, он родился 30 мая 1934 года в таежном сибирском селе Листвянка Тисульского района Кемеровской области в семье шахтера и учительницы. Его детство и юность прошли сначала в областном центре Кемерово, а затем на побережье Балтийского моря в городе Калининграде (бывшем Кенигсберге). Окончив в 1953 году гимназию, Алексей поступает в летную школу, расположенную в украинском городе Кременчуг, а спустя два года учится опять же на Украине в Чугуевском высшем училище летчиков- истребителей. Там же, в училище, в 1957 году вступает в КПСС. Его первоначальная воинская служба проходила в одной из авиационных частей Военно-Воздушных Сил СССР, дислоцированных на территории ГДР. С марта 1960 года Алексей Леонов - в отряде космонавтов. 18 марта 1965 года он впервые в истории человечества совершил необычайно мужественный поступок - вышел в скафандре из космического корабля "Восход-2" в околоземное безвоздушное пространство. В июле 1975 года Алексей Леонов совершил второй космический полет в качестве командира корабля "Союз-19", стыковка которого с американским кораблем "Аполлон" ознаменовала собой открытие эры международных космических полетов.

Алексей Леонов - дважды Герой Советского Союза, награжден двумя орденами Ленина, орденом Красной Звезды, орденом "За службу Родине в Вооруженных Силах СССР", золотой медалью имени К. Э. Циолковского АН СССР, золотой медалью имени Ю. А. Гагарина и многими другими наградами. Его именем назван кратер на поверхности Луны.

С 1972 года Алексей Леонов был заместителем начальника Центра подготовки космонавтов, командиром отряда космонавтов после Ю. А. Гагарина. В 1981 году защитил диссертацию и получил ученую степень кандидата технических наук. В звании генерал-майора авиации вышел в запас. А. Леонов - автор книги "Особенности психологической деятельности космонавтов", соавтор книг: "Восприятие пространства и времени в космосе", "Психологические проблемы межпланетного полета", "Выхожу в Космос", "Солнечный ветер".

В марте 1965 года издательство Агентства печати Новости выпустило небольшую по объему, но весьма емкую и любопытную по содержанию книжицу под броским названием "В скафандре - над планетой" 23 . Мне, повторюсь, довелось тогда трудиться в этом издательстве, и я получил ее сигнальный экземпляр с автографом самого Леонова, который был одним из авторов. Тогда-то мы и познакомились. Советский космический первопроходец производил впечатление молодого, энергичного, уверенного человека. Какое же нужно было иметь самообладание, чтобы пойти на такой опасный для человеческой жизни эксперимент в космосе!

Но меня поразило в космонавте Леонове и то, что он, войдя навсегда в историю человечества как первопроходец открытого космоса, оказался к тому же настоящим художником, талантливым живописцем, причем, как выяснилось, занимался Леонов художественным творчеством с самого раннего возраста. Иначе говоря, приобретя профессию военного летчика и став космонавтом, он зажил как бы "двойной" жизнью: одна ее половина стала принадлежать небу, космонавтике, а другая, причем синхронно, - земле, живописи. И поэтому нет ничего удивительного в том, что при приеме в 1965 году в Союз художников СССР председатель этого союза академик Е. Ф. Белашова назвала Алексея Леонова, имея в виду вот такую "стыковку" двух его жизненных "орбит", "лучшим космонавтом-художником и лучшим художником- космонавтом" 24 . Понятно также, почему А. Леонов был избран и действительным членом Международной академии астронавтики, и членом Нью-Йоркской академии изящных искусств.

К вопросу о том, как Алексею Леонову удавалось совмещать до сих пор эти две половинки своей творческой жизни и какой из них он отдавал (и отдавал ли?) предпочтение, мы еще вернемся, а сейчас обратимся к "старту" его художественного творчества.

Самые первые свои рисунки Леонов сделал еще в дошкольном возрасте. Первый его "вернисаж" случился 1 сентября 1943 года: он пришел впервые в школу с сумкой из-под противогаза, в которой лежали эти рисунки, ставшие достоянием других учеников - его сверстников благодаря шустрому мальчику, вытащившему их незаметно на перемене из Лешиной сумки и разбросавшему по всему классу. А учительница, просмотрев эти рисунки, сразу же назвала Лешу художником. Родители, видя увлечение сына, всячески поощряли его занятия живописью. Алексей разрисовывал тогда цветами печки-голландки, рисовал на простынях маслом орнаменты настенных ковров, копировал в красках иллюстрации из книги сказок Перро, рисовал карикатуры на Гитлера, иллюстрировал старинные русские сказки, постоянно оформлял школьные стенгазеты, участвовал во всевозможных художественных выставках.

Невдалеке от школы находился Дворец пионеров, и Леша стал заниматься там в кружке изобразительных искусств. Там же он первый раз услышал имена великих художников прошлого, и среди них итальянского гения Микеланджело. С каждым годом художественное ремесло все сильнее увлекало юношу, но ему, к сожалению, не довелось из-за материальных трудностей (к тому времени семья уже переехала жить в балтийский Калининград) получить профессиональное художественное образование, хотя он и выдержал в 1953 году конкурсные экзамены в Латвийскую академию художеств.

"Перед окончанием гимназии (в 1953 году. - Прим. ред. ) в Калининграде, - вспоминал впоследствии А. Леонов, - выбор пути все еще не был сделан: меня тогда буквально терзал конфликт между живописью и авиацией. Однако осенью я все-таки принял окончательное решение стать военным летчиком" 25 .

После окончания летной школы будущий космонавт "оттачивает" полученные знания и опыт в одном из авиационных соединений Группы Советских войск в Германии. Здесь, в ГДР, как это ни странно, продолжалось "самообразование" Леонова-живописца. Вместе с несколькими друзьями-летчиками он участвует в создании при гарнизонном офицерском клубе изостудии, в которой "полирует" свое художественное мастерство.

И в отряде космонавтов мастерство художника и природный юмор А. Леонова были сразу оценены друзьями и поставлены на службу общему делу. Как известно, здесь выпускалась сатирическая газета "Нептун", и Алексей Леонов был ее бессменным главным редактором и художественным оформителем. Его карикатуры и дружеские шаржи, портреты и зарисовки с натуры постоянно вносили в атмосферу Звездного городка веселое оживление. Сам главный редактор, насколько я знаю, считал наиболее удачным номер газеты, посвященный свадьбе в 1963 году космонавтов Андриана Николаева и Валентины Терешковой.

В 1971 году, в пору моей службы там же, в издательстве АПН, произошла наша вторая встреча с космонавтом-художником Леоновым, и она так же, как и предыдущая, была связана с выходом книги. Автор посвятил ее светлой памяти своего друга и товарища, первого космонавта нашей планеты Юрия Гагарина. Собственно, было несколько встреч, в ходе которых рассматривался вопрос об издании на сей раз за рубежом рукописи А. Леонова, подготовленной и отредактированной нами. Леоновская рукопись была переведена на немецкий язык и после подписания контракта с западногерманским издательством "Дейче ферлагсанштальт" вышла в Штутгарте в том же 1971 году под названием "Прогулка в космосе" 26 . В книге нет иллюстраций, но зато на ее суперобложке - знаковая, запоминающаяся фотография: улыбающееся лицо Алексея Леонова, облаченного в скафандр с незабываемой аббревиатурой "СССР" на шлеме. Эта книга произвела тогда за границей настоящий фурор, она надолго стала бестселлером на мировом книжном рынке.

Снимаю ее с полки, висящей над моим рабочим столом, открываю титульный лист, читаю автограф Леонова, и сразу вспоминаются творческие контакты с космонавтом во время подготовки рукописи к переводу и помощь, оказанная автору моими коллегами, с которыми проработал в издательстве более десяти лет. Досадно, что эта интересная книга по непонятным для меня причинам так и не была издана у нас, а ее изначальный русский оригинал, как мне сказал автор, к сожалению, утерян.

"Когда я уже был в отряде космонавтов, - пишет А. Леонов, - у меня появилось желание создать цикл картин о космосе и завоевании его человеком... На борт "Восхода-2" я взял с собой цветные карандаши, и мне удалось-таки выкроить несколько минут, чтобы зарисовать виды, которые произвели на меня наибольшее впечатление. При этом меня вдохновляло сознание того, что в этой области живописи я был первым. Я рисовал и Солнце и Землю, и когда это делал в полете, во мне рождалось такое чувство, будто я - космический Микеланджело!..

Во время своих космических полетов я нередко вспоминал произведения Куинджи, Василия Верещагина и Рокуэлла Кента, но особенно, конечно, картины Николая Рериха из его гималайского цикла... Ю. А. Гагарин, например, часто называл меня просто художником, приравнивая краски в моих картинах о космосе к краскам в картинах Николая Рериха" 27 .

В другой своей книге, изданной в 2001 году, русский космический живописец следующим образом описывает свои впечатления от пребывания в открытом космосе: "Мне первому из землян удалось увидеть наш земной шар не через иллюминатор, а в свободном парении с высоты 500 километров. Никакая совершенная аппаратура не может точно передать увиденное в космосе. Только человеческий глаз и кисть художника способны донести до людей красоту нашей Земли, открывающуюся с космической высоты. Я выполнил много измерений цветовых и световых явлений, их угловые размеры, кривизну горизонта и толщину атмосферы, наблюдал и зарисовал солнечную корону. Все это я использовал в своих картинах, поэтому изображенное высоко достоверно.

Более 30 лет, наряду с основной работой, я тружусь над живописным космосом: иногда то, что получается, нравится, но чаще я не удовлетворен - уж очень неподатлив оригинал и беспределен в формах и цветоощущениях. Но все же я ближе к истине, чем другие художники, потому что я видел в натуре то, что изображаю..."

В художественную летопись освоения космоса навсегда войдут такие картины Алексея Леонова, как "Лунный корабль "Зонд"", "На Луне", "Корабль на Луне", "Планета в Созвездии 1С", "Союз-Аполлон", "Луна-17. Проба грунта", "Ракета "Союз"", "Выход в открытый космос", не раз экспонировавшиеся на отечественных и международных выставках и опубликованные в печати. А вся его, художника Леонова, космическая эпопея, начинавшаяся без малого 40 лет тому назад, успешно и закономерно продолжается в наши дни. Да и за "земными" леоновскими картинами "Набат", "Монастырь в Звенигороде", "Восточный берег Иссык-Куля", "Сергиев Посад. Пятницкая церковь", "Черное море у Туапсе", многочисленными зарисовками, посвященными Звездному городку, видна рука настоящего мастера, чувствуется его вдохновенное дыхание.

Быстро летит время. Более трех десятилетий прошло после выхода в свет "Прогулки в космосе", прежде чем состоялась моя новая встреча с космическим первопроходцем. Как-то летом я отдыхал в подмосковном пансионате "Юность", как раз по соседству с известным всему миру Звездным городком. Моему звонку Алексей Архипович был приятно удивлен, и мы тут же договорились о встрече после его возвращения из поездки в Калининград, где, как мы знаем, прошли детские и юношеские годы космонавта и куда он ехал для участия в торжествах по случаю Дня города.

Вспоминается солнечный июльский день, когда ранним утром я оказался перед домом под номером 32 на улице Космонавтов, в прилегающей к Звездному городку деревне Леониха Щелковского района Московской области. Маленький пушистый песик, представленный мне как Тотси, йоркширский терьер, встретил меня грозным лаем, успокоившись только после появления хозяина, и мы, обменявшись рукопожатием, прошли в расположенный справа за домом открытый флигель. Оба признались, что со времени нашей последней встречи изрядно поседели, да и в возрасте солидно прибавили.

Внешне Алексей Архипович смотрелся отлично, даже молодцевато, правда, заметно пополнел. Одет был в короткие синие шорты, выглядел загорелым, бодрым, жизнерадостным. Я сразу же пояснил цель посещения и, показав ему ту самую фотографию 1965 года, на которой он снят с датским художником Херлуфом Бидструпом, рассказал, что сейчас работаю над очерком-дилогией о двух живописцах, так не похожих друг на друга в своем творчестве, но однажды нашедших "общий язык" за "мольбертом" - чертежной доской датского карикатуриста.

Поинтересовался, есть ли у Алексея Архиповича оригинал созданного ими тогда в Копенгагене рисунка. К моему огорчению, он не сохранился: переданный Леоновым в АПН оригинал ему, увы, не вернули. Что касается встреч с Бидструпом, то была еще одна, в том же АПН. На мой вопрос, занимается ли он по-прежнему живописным творчеством, Алексей Архипович ответил, что, хотя и с перерывами, по мере возможности продолжает писать картины. Раньше рисовал каждое утро, а теперь много времени отнимает работа в специализированном фонде "Альфа-капитал" в должности его президента.

Спрашиваю о "Прогулке в космосе". Леонов говорит, что в нашей стране она вообще не издавалась и что, кроме немецкого издания, у него имеются еще французское ("Ашетт" в Париже) и английское. В русском оригинале рукопись первоначально называлась "Первый выход человека в космос". Сама же рукопись, к сожалению, утеряна. Когда же в нашей беседе речь зашла о его несостоявшейся учебе в Латвийской академии художеств, Леонов рассмеялся - вспомнил, как однажды много лет спустя он, будучи уже известным космонавтом, после своего выступления в этой академии неожиданно встретился в зале с тем бывшим студентом, у которого когда-то выяснял условия поступления в нее.

Затем мы перешли в дом и там продолжили беседу. Всюду на стенах из красного кирпича и даже вдоль массивной деревянной лестницы, по которой мы поднимались в мастерскую, висели яркие, колоритные картины Леонова, а в гостиной над красивым камином выделялись два портрета: самого хозяина дома в парадном генеральском мундире и хозяйки Светланы Павловны, вырастивших двух дочерей, а сейчас занятых воспитанием внука.

Много картин в доме с видами Звездного городка и тех мест, где побывал художник-космонавт. Есть здесь и картина, на которой А. Леонов запечатлел и то место, где последний раз охотился вместе с Ю. А. Гагариным. А что касается картин с космической тематикой, то я увидел их лишь в мастерской, расположенной на самом верхнем этаже - в большой светлой комнате с огромным, во всю стену, окном. Тут же стоят два мольберта с палитрами и красками, множество начатых, но, как видно, еще незаконченных холстов. Словом, рабочее помещение художника - "приют труда и вдохновенья".

В кабинете гостеприимный хозяин вручил мне свою новую книгу-альбом с надписью, напоминающей о нашем сотрудничестве при подготовке "Прогулки в космосе" и с пожеланием долгих лет творческой деятельности. Расставаясь, мы условились с Алексеем Архиповичем встретиться еще раз, но уже в его офисе в Москве: я продолжал трудиться над очерком, и, как знать, какие вопросы могли еще возникнуть при завершении работы. А они, действительно, возникли и, между прочим, оказались-таки ключевыми.

Первый вопрос касался профессионализма Леонова. В профессионализме Леонова-космонавта, разумеется, не было, да и не могло быть никаких сомнений. Сомнения были в отношении его художественного творчества, поскольку он, так сказать, самоучкой достиг живописного мастерства, интересно было узнать, что думает сам Леонов по этому поводу - профессионал он все-таки или художник-любитель?

Второй мой вопрос к Алексею Леонову призван был внести новые краски в профессиональную палитру этого незаурядного человека, умеющего добиваться поставленной цели. Дело в том, что к своим двум прежним профессиям - космонавта и художника - он в начале 90-х годов добавил третью: банковского работника. Так вот: какую из них считать теперь, в его сегодняшней жизни, главной? Какова его точка зрения?

И вот спустя некоторое время я снова в гостях у Алексея Архиповича, в его рабочем кабинете вице-президента одного из крупных российских банков.

- Считаю себя, - убежденно говорит, отвечая мне, Леонов, - не любителем- дилетантом, а настоящим профессиональным художником, хотя и не имею диплома об окончании художественного учебного заведения. И добавляет:

- Можно иметь соответствующий диплом и вместе с тем не быть в своем художественном творчестве профессионалом.

Что ж, думаю, с этим суждением Алексея Леонова, пожалуй, трудно, да просто невозможно не согласиться. Тем более если обратиться к следующим достаточно красноречивым фактам: в 1966 - 2000 гг. с большим успехом прошли персональные выставки художника-космонавта в Москве, Белграде, Париже, Вене, Лас-Вегасе (США); в настоящее время его картины находятся в музеях и частных коллекциях ФРГ, США, Чили, Киргизии, Казахстана, Узбекистана, а также в Калининграде, Астрахани, Владимире, Гагарине и других городах России.

Не случайно на мой второй вопрос Алексей Леонов ответил так:

- Для меня сейчас предпочтительнее всего профессия художника, хотя, по правде говоря, мне до сих пор ночами то и дело снится, будто летаю - то на самолете, то на космическом корабле.

На такой вот ноте "двойного притяжения" и закончились мои встречи с прославленным советским космонавтом, ставшим в результате упорного самосовершенствования в живописи, а также благодаря огромной силе воли и, конечно же, прирожденному таланту, художником-профессионалом 28 . И пусть читатели, каждый сам для себя, решат, согласны ли они с таким выводом. Мне же остается ознакомить читателей с оценкой дипломированного специалиста в области живописи, хорошо знающего Леонова-художника и досконально изучившего его творчество.

- У Алексея Леонова, - считает заслуженный деятель искусств, член Московского союза художников, искусствовед Григорий Анисимов, - своя манера, свой стиль, свой метод. Это связано с представлением художника о прекрасном. Именно об этом он и повествует людям кистью, влюбленной в жизнь. Здесь-то он и проявляет свои способности и возможности... Художник Леонов утверждает свое видение мира. Он ничего не заимствует, никому не подражает" 29 .

Наконец, приведем выдержку из служебной характеристики космонавта А. Леонова: "Сильный, порывистый, он обладает удивительной работоспособностью в экстремальных условиях. Бесстрашие, синтетический образ мышления, сочетающийся со способностью художника, позволяют ему охватывать и запоминать целые картины, а затем довольно точно воспроизводить их" 30 .

В заключение нельзя еще раз не вспомнить о двух "половинках" в живописи Алексея Леонова - космической и земной. Даже с учетом того, что он почти всю свою сознательную жизнь периодически занимался рисованием, а это все-таки более шести десятилетий, тем не менее считаю, что в его творчестве доминирует в целом космическая живопись - как по значению самой темы, так и по глубине и уникальности ее раскрытия и воспроизведения (в конце-то концов качественная значимость художественных произведений всегда и во всем на порядок опережает их количество!). Возможно, сам художник Леонов со мной не согласится, возможно, для него обе "половинки" равноценны, но, как говорят, со стороны чаще всего виднее. К тому же обе его "половинки", даже при всей их неравноценности, все равно плодотворно сосуществуют, прекрасно дополняя друг друга. Вот почему тысячу раз прав наш "космический Микеланджело", когда откровенно признает, что в их неразделенности - в неразделенности космонавта-художника и художника-космонавта - состоит смысл всей его жизни.

ДВА АВТОГРАФА - НА ОДНОМ РИСУНКЕ

Датчанин Херлуф Бидструп и русский Алексей Леонов - первоклассные, самобытные и очень непохожие друг на друга художники: каждый из них шел собственным путем к высокому живописному мастерству. Читатели видели их вместе на снимке и познакомились в моей портретной дилогии с их творческой индивидуальностью. Согласитесь, у каждого свое своеобразное мироощущение, свои собственные достоинства - неповторимый творческий почерк, отличный от других стиль, оригинальная манера "письма", да и "орудия производства" у них разные: если Бидструп рисовал в основном карандашом и пером, то Леонов предпочитает, как правило, кисть и краски. Но не только в этом состоит различие в их творческом процессе. Основное здесь в том, что, изображая на листе бумаги или на холсте те или иные явления современной жизни, отражая в своих рисунках и картинах нашу действительность, они порою по-разному, если можно так сказать, "разрисовывали" ее - датчанин почти всегда делал акцент на изображении "земного притяжения", тогда как русский больше внимания в своем творчестве уделял, по крайней мере после своего исторического "выхода", "космической невесомости". В то же время нельзя не признать, что у обоих художников эти непропорционально существующие "орбиты", гармонируя друг с другом, удачно складывались для каждого в единое целое.

И тут, уверен, необходимо сказать о самом главном - о тех решающих факторах, которые соединили вместе творческие искания и вдохновение обоих неординарных мастеров. Ведь оба, если брать их работы в совокупности, жили и творили во второй половине XX столетия, когда на нашей планете существовал двухполюсный мир, развитие которого во многом происходило под влиянием потрясающих достижений социализма. Работая в атмосфере противостояния мировых систем и мировоззрений, оба выдающихся художника, будучи по убеждению коммунистами, естественно, имели общие и близкие друг другу взгляды на положение дел в мире, а это, безусловно, отражалось в их творчестве, сближало их идейно и духовно, как единомышленников, хотя по своему постоянному местожительству они и находились "по разные стороны баррикад". Много общего было у них и на "полигоне" общественной деятельности: достаточно вспомнить их весомый вклад в борьбу за мир и дружбу между народами в ходе многочисленных выступлений и встреч в поездках по СССР и за рубежом.

И если в данном контексте снова обратиться к той давней их встрече в Лиллероде, пригороде датской столицы, с которой, собственно, и начиналось наше повествование и которая запечатлена на снимке 1965 года, то становится более понятной ее закономерность, как встречи настоящих друзей, объединенных общностью высоких целей и благородных помыслов. Вполне естественным был тогда и их единодушный порыв - вместе создать редкостный рисунок, "иллюстрирующий, - по словам Херлуфа Бидструпа, - советский взгляд на освоение космоса - борьбу против войны" 31 .

В публикуемом рисунке оба художника выполнили свою задачу весьма символично: они изобразили советских космонавтов, связывающих по ногам и рукам бога войны Марса. На рисунке - автографы художников и дата - 27 ноября 1965 года.

* * *

Такие вот "следы" оставил в моей памяти уникальный снимок почти сорокалетней давности.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Пригород столицы Дании.

2 Бидструп Херлуф. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1988. С. 61.

3 Пусть этот очерк станет данью памяти одному из корифеев мировой карикатуры.

4 Малятников О. Оружием смеха. М.: Политиздат, 1966. С. 78.

5 Литературная газета, 20 августа 1957 года.

6 Бидструп Херлуф. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1988. С. 51.

7 Там же. С. 48.

8 Бидструп Херлуф. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1988. С. 48.

9 Там же. С. 9 - 10.

10 Там же. С. 27.

11 Малятников О. Оружием смеха. М.: Политиздат, 1966. С. 44.

12 Бидструп Херлуф. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1988. С. 42.

13 Там же. С. 47.

14 Малятников О. Оружием смеха. М.: Политиздат, 1966. С. 5.

15 Бидструп Херлуф. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1988. С. 42, 47.

16 Там же. С. 51.

17 Бидструп Херлуф. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1988. С. 47.

18 Малятников О. Оружием смеха. М.: Политиздат, 1966. С. 5 - 6, 46.

19 Бидструп Херлуф. Избранное. М.: Искусство, 1982. С. 5.

20 Бидструп Херлуф. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1988. С. 30. Не трудно представить себе главную реакцию художника - если бы он дожил до наших дней - по отношению к предателям и бездарям, виновным в развале и уничтожении великой социалистической державы.

21 ХТТП: БИДСТРУП.РУ / 0345698. ХТМЛ. Комиксы X. Бидструпа. 1.7.2003. С. 1.

22 Бидструп Херлуф. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1988. С. 352.

23 М.: Издательство АПН. На русском и английском языках. 1965. 120 с.

24 Земная и космическая живопись. М.: Галарт, 2001. С. 11.

25 Леонов А. Прогулка в космосе. Штутгарт: Дейче ферлагсанштальт, 1971. С. 34.

26 Леонов А. Прогулка в космосе. Штутгарт: ДФА, 1971. 192 с.

27 Леонов А. Прогулка в космосе. Штутгарт: ДФА, 1971. С. 122 - 123, 177 - 179.

28 Кстати, еще Александр Герцен считал самообразование лучшим способом образования.

29 Земная и космическая живопись. М.: Галарт, 2001. С. 24 - 26.

30 Там же. С. 27.

31 Бидструп Херлуф. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1988. С. 61.

Постоянный адрес данной публикации: