Хаим Сутин і Макс Ернст: діалектика вираження і сюрреалізму

Вступ: паралельні світи в Парижі

Хаим Сутин (1893–1943) і Макс Ернст (1891–1976) — два гіганти європейського мистецтва XX століття, чий творчий шлях перетнулися в Парижі, але походили з протилежних художніх і філософських систем. Сутин — геній експресіонізму Паризької школи, занурений у трагічний матеріалізм плоті і природи. Ернст — один з батьків-засновників дадаізму і сюрреалізму, дослідник безсвідомого, міфу і автоматичних технік. Их знайомство і короткий період спілкування в 1920-х роках представляють собою унікальний випадок діалогу між «правдою природи» і «правдою сну».

Контекст знайомства: «Улей» і мистецьке братство

Сутин і Ернст зустрілися в Парижі на початку 1920-х років. Сутин, вже кілька років живий у бідності, мешкав у знаменитому гуртожитку художників «Улей» (La Ruche), де його сусідами були Хаим, Шагал, Модільяні, Леже. Ернст, демобілізувавшись після війни, приїхав до Парижа в 1922 році і швидко увійшов у коло дадаістів і майбутніх сюрреалістів навколо Андре Бретона. Их зближення, ймовірно, було опосередковане спільною середовищем Монпарнаса і фігурою критика і колекціонера Пауля Вестхайма. незважаючи на різницю в підходах, їх об'єднувало спільне положення емігрантів (Сутин — з Російської імперії, Ернст — з Німеччини) і статус радикальних новаторів, не вписуються в академічний мейнстрім.

Художні антагоністи: плоть vs. фантазма

Творчий метод Сутина:

Культ природи: Сутин працював виключно з природою. Його відомі туші тварин купувалися на м'ясокомбінатах і розкладалися в майстерні, поки він не знаходив потрібний «колір смерті». Його портрети і пейзажі — результат напруженого, майже екстатичного діалогу з реальним об'єктом.

Експресія через матерію: Його мета — виявити внутрішню, приховану суть предмета через радикальне спотворення форми, густу, пастозну фактуру і вибухову, «кричучу» палітру. Його живопис фізіологічний і сенсорний.

Трагічний гуманізм: Сюжети Сутина (тушки биків, портрети слуг, искорежені пейзажі) звернуті до вічних тем страждання, смерті, вразливості плоті.

Творчий метод Ернста:

Освобождение від природи: Ернст свідомо намагався відійти від традиційного зображення видимог

Collage і алхімія образів: Його відомі романи-колажі («Сто голів без тіла», «Жінка з 100 голів») створювали нові, сюрреалістичні нарративи з обрізків старих гравюр. Він конструював фантастичні світи, населених гібридними істотами і символами.

Іронія і міфологія: На відміну від пафосу Сутина, мистецтво Ернста пронизане іронією, грою і інтелектуальною рефлексією. Він міфологізував сучасність, створюючи археологію уявного.

Личні і творчі перетинання: портрет Герди Грот

Найбільш конкретним і значущим свідченням їх зв'язку є серія портретів дружини Макса Ернста, Герди Грот (Герди Ернст), написаних Сутином. Це унікальний випадок, коли модель сюрреаліста (жена одного з головних «знищувачів» фігуративності) позувала одному з останніх «залежних» фігуративістів.

Естетичний діалог: В портретах Герди (приблизно 1925–1926) Сутин кілька сдержує свою буйну палітру і деформацію. Образ виходить більш зосередженим і меланхолійним, що могло бути реакцією на особистість моделі. Ернст, в свою чергу, високо цінував могутність живопису Сутина, бачачи в ньому прояв неконтрольованої, майже «звериної» творчої сили, схожої на сюрреалістичний культ безумства і одержимості.

Взаємне повага: незважаючи на різницю в методах, вони визnávaly радикалізм один одного. Сутин, за деякими спогадами, захоплювався свободою воображення Ернста. Ернст, у свою чергу, бачив у Сутині приклад художника, чий твір народжується з глибин психофізіологічної організації, міняючи рацио, що було близьким сюрреалістичній ідеї «автоматичного письма».

Контраст суддів у військовий період

Друга світова війна жорстоко розділила їх шляхи, підкресливши різницю в їхньому положенні:

Сутин, єврей за походженням, був зобов'язаний ховатися від нацистів у Франції. Його здоров'я, підірване роками бідності і виразки шлунка, погіршувалося. Він помер у 1943 році після ризикованої операції, будучи таємно перевезеним до Парижа. Його смерть стала трагічним епілогом життя, повного страждань.

Ернст, як «дегенеративний художник», також переслідувався нацистами, але йому вдалося в 1941 році емігрувати до США завдяки Пегі Гуггенгайм. У Америці він продовжував активну творчу і виставкову діяльність, впливаючи на формування абстрактного експресіонізму. Він пережив війну і помер у поважному віці, визнаний класиком.

Наслідство і вплив: два полюси модернізму

Іх мистецтво вплинуло на післявоєнні напрямки різними шляхами:

Сутин став попередником для художників «Нової фігурації» і ліричного абстракціонізму (наприклад, для Віллема де Кунинга, який відзначав могутність його фактури і жесту). Його одержимість матерією передвосхитила інтерес до тіла в мистецтві другої половини XX століття.

Ернст безпосередньо вплинув на розвиток абстрактного експресіонізму (через техніку автоматізму), поп-арта (через іронію і використання мас-медійних образів в колажах) і всього подальшого концептуального мистецтва.

Висновок: діалог несообщающихся суддів

Історія взаємовідносин Хаїма Сутина і Макса Ернста — це історія зустрічі двохfundamentálnih, але протилежних тенденцій модернізму: експресивного, матеріально-плотьового і інтелектуально-сюрреалістичного. Вони були як два несообщающихся суддів, наповнені різними речовинами: один — кров'ю, плоттю і нервовим трепетом природи, інший — образами снів, міфологічними архетипами і грою розуму.
Their короткий діалог у Парижі 1920-х демонструє, що справжній авангард був не монолітним, а представляв собою поле напруження між крайніми полюсами. Сутин і Ернст, кожен по-своєму, розширювали межі мистецтва: один — в глибину матеріального світу, доводячи його до кипіння, інший — в безмежність внутрішнього космосу людської психіки. Их паралельне існування багатило палітру XX століття, довівши, що шлях до справжньої сучасності може лежати як через гіпертрофию реальності, так і через її повне заперечення.

Permanent link to this publication: