О. Б. Павленкович, старший преподаватель кафедры ИЗО Дальневосточного государственного гуманитарного университета

Тел.: 8 - 924 - 204 - 01 - 02; e-mail: pavlenkovich@inbox.ru

Для художника одной из важных способностей, необходимой для успешного осуществления изобразительной деятельности, является мышление. В изобразительной практике необходимо наглядно представлять предметы и явлениями окружающей действительности. Для этого художник постоянно насыщает свой мыслительный процесс наглядными образами, определяя тем самым наглядно-образный характер своего мышления. Процесс создания картины - сложная, специфическая деятельность, основанная на процессах художественного мышления, которому отводится особая роль в организации выразительного с художественной и эстетической точки зрения живописного произведения через анализ, отбор, сравнение, обобщение объектов изображения. В процессе профессиональной подготовки художника развитие художественного мышления активно протекает в процессе выполнения упражнений-этапов по созданию сюжетно-тематической картины: от периода первоначальных художественных накоплений к вынашиванию замысла и заканчивая созданием самого произведения. Идея, рожденная в сознании, дает сюжет, направление его разработки, художник же воспроизводит все это на плоскости специфическими средствами искусства, в характере употребления которых выявляется его творческая индивидуальность. Из осмысленности содержания вытекает манера и "прием" живописца, "техника отвечает картине", что является непременным условием цельности художественного произведения.

Ключевые слова: художественное мышление, изобразительная практика, наглядные образы, наглядно-образный характер мышления, процесс создания картины, объекты изображения, сюжетно-тематические картины, прием и техника живописца, цельность художественного произведения.

Изменения в социально-экономической сфере общества стимулируют гуманистическую направленность системы отечественного образования и предъявляют высокие требования к качеству подготовки и готовности специалистов. Данные требования с успехом решаются, если в процессе профессионального обучения наряду с усвоением знаний и навыков будет уделяться должное внимание развитию профессиональных качеств личности.

Профессиональные качества - совокупность профессиональных способностей и качеств личности, необходимых для успешного осуществления профессиональной деятельности. При определении понятия "профессиональные способности" большая часть исследователей опирается на теорию способностей отечественного психолога Б. М. Теплова, определяющего их как психофизиологические особенности человека, лежащие в основе различий между людьми и имеющие отношение к успешности выполнения одной или нескольких видов деятельности.

Данная теория представлена научными положениями, согласно которым:

- способности не могут быть врожденными;

- способности существуют только в развитии;

- способности возникают и развиваются только в конкретной деятельности, для осуществления которой они необходимы;

- успешность выполнения деятельности обуславливается своеобразным сочетанием способностей, характеризующих данную деятельность [4].

Профессиональные способности определяют возможности человека в профессиональной деятельности, пригодность к ней (В. Д. Шадриков), представляют собой не только реализованные, но и потенциальные возможности (Э. А. Голубева, М. Н. Марченко, К. К. Платонов), не сводятся к знаниям, навыкам и умениям, а объясняют легкость и быстроту их приобретения (Б. М. Теплов).

Для художника одной из важных способностей, необходимой для успешного осуществления изобразительной деятельности, является мышление. В изобразительной практике необходимо наглядно представлять предметы и явлениями окружающей действительности. Для этого художник постоянно насыщает свой мыслительный процесс наглядными образами, определяя тем самым наглядно-образный характер свое-

го мышления. Из-за специфики изобразительной деятельности мышление художника отличается яркой особенностью, обусловленной активным участием в творческом процессе зрительных образов памяти и воображения - ассоциативностью. Ассоциации по контрасту, по сходству и по смежности постоянно присутствуют в мыслительной деятельности художника на всех этапах творческого процесса. Чем богаче и разнообразнее эти ассоциации, тем выразительнее и интереснее художественные образы, сюжеты, создаваемые на их основе.

Используя наглядные и ассоциативные образы, художник создает средствами изобразительного искусства художественные образы. Художественный образ - чувственно-конкретное, наглядное выражение идеи, результат художественного обобщения, восхождения от единичного к типичному. Так, художественный образ человека, отражая конкретную личность, всегда претендует на типичность и, при соответствующем исполнении, поднимается до характерно-типичного, т. е. обобщающего. Отличительной чертой наличия художественного образа является единство изобразительного и выразительного в изображении (в отличие от копировального подхода).

Художественный образ имеет обобщающую функцию через идейное содержание. Чем совершеннее наглядно-образное содержание художественного произведения, тем глубже и полнее передается его идейное содержание, выраженное в художественных образах. Вместе с тем наглядно-образное содержание художественного произведения представляет собой форму передачи содержания идеи. Так, создание реалистического произведения изобразительного искусства требует неразрывности, органической связи темы, формы и содержания, что, в свою очередь, зависит от особенностей мышления художника.

Единство чувственного и логического познания в изобразительной деятельности требует на разных этапах изобразительного процесса новых натурных впечатлений, познание действительности и правдивое отражение ее во всем многообразии, что обуславливает постоянную работу мысли художника в направлении познания наблюдаемых предметов и явлений, исследуя природу их происхождения и сущности. По определению академика В. С. Кузина, мышление художника представляет собой своеобразный вид, который можно назвать художественным мышлением, включающим в себя наглядно-образное и абстрактно-теоретическое без преимущественного преобладания одного из них над другим [2, с. 162]. Вместе с тем задача претворения в реальность результатов мышления художника обусловливает необходимость постоянно подкреплять свои мысли специфической деятельностью - художественной практикой.

В исследованиях, посвященных развитию художественного мышления у будущих художников, актуальным остается вопрос рациональности и эффективности построения данного процесса.

По результатам психолого-педагогических исследований условиями эффективности и результативности построения учебного процесса являются:

- сознательный подход - прозрачность целей взаимосвязанных задач;

- динамика усвоения знаний и их практического применения;

- обучение в соответствии с "зоной ближайшего развития" учащегося.

Осознание цели избавляет от механического срисовывания с натуры, приучает творить, рассуждая. Это осмысленное, "научное" рисование, в котором будущий художник, не ограничиваясь воссозданием зрительного подобия, создает второе действительное бытие в формах искусства. При сознательном подходе учащийся осознает, с какой целью ему задается данное упражнение, чего именно он должен добиться, принимает основную цель, ради достижения которой проделывается весь курс упражнений в целом. Д. Н. Кардовский говорил, что благодаря сознательности в обучении учащиеся, постигая простые учебные вещи, лепку формы, цветовые задачи, все время глядели дальше этого, все время предчувствовали искусство [1].

Осознанию деятельности предшествует знание, что и как необходимо выполнить. Это базовая подготовка по предметам изобразительного цикла, специфика и методика выполнения данного упражнения, а также особенности психофизиологических процессов протекания данной деятельности. Важно, чтобы педагог четко формулировал задачу и давал необходимые методические рекомендации по ее решению, вследствие чего учащийся не только знает, к чему необходимо стремиться, но и как этого добиться, контролируя всю цепочку технологий.

Развивающая деятельность должна быть оптимально трудной для учащегося, т. е. на пределе возможностей ее выполнения, чтобы молодой художник все время работал совершенно сознательно и активно, наглядно убеждаясь, как от ступени к ступени возрастают его умения, объем знаний, происходит развитие способностей к художественной деятельности.

С учетом данных условий мы разработали комплекс упражнений-этапов:

1) выполнение краткосрочных этюдов с натуры с возможной точностью;

2) выполнение сюжетных зарисовок, этюдов на заданную тему;

3) преображение натурных образов действительности в реалистические образы искусства, выражающие определенное содержание.

Цель комплекса - развитие специальных способностей художника, в частности художественного мышления. В результате выполнения комплекса упражнений студент на основе этюдов с натуры, работая по памяти и представлению, должен выполнить оригинальную живописную композицию, создающую выразительный с художественно-эстетической точки зрения образ природы.

Упражнение 1: выполнение краткосрочных этюдов с натуры с возможной точностью.

Задача - как можно точнее изобразительными средствами передать большие тоновые и цветовые отношения натуры (рис. 1,2). Требование - чтобы в этюдах самое активное участие принимали цвет, колорит, так как активный творческий подход к колориту - обязательное условие цельного художественного произведения, одно из важнейших средств, помогающих глубокому выражению сюжета.

Рис. 1

Рис. 2

Упражнение 2: выполнение сюжетных зарисовок, этюдов. Композиционный поиск наиболее выразительного решения.

Задачи - поиск наиболее "выгодной" точки восприятия пейзажного мотива, критически-целенаправленный отбор объектов изображения (рис. 4 - 7).

Рис. 3

Рис. 4

Данное задание предполагает активную работу процессов восприятия и воображения, интеллектуального контроля над обоснованностью избираемого композиционного решения. Академик Е. В. Шорохов о данном этапе художественной деятельности писал: "Думая о теме, художник одновременно оценивает ее с определенных идейных позиций. Примерно так образуется идейно-тематическая основа будущего произведения. Затем содержание темы обретает свои наиболее конкретные рамки в сюжете¹. Развитие сюжета средствами изобразительного искусства требует композиционных основ, иначе наблюденный материал останется нереализованным в художественной форме. В результате складывается замысел художника - более или менее конкретное представление о формальных средствах картины, включая ее конструкцию" [5, с. 156]. На основе ассоциаций и личностного отношения к изображаемому строится замысел будущего произведения. Упражнение развивает способность наблюдать и размышлять, в процессе чего студент приучается воспроизводить формы видимого мира в самых верных и характерных чертах, понимая их взаимоотношение. Использование методов рассуждения и сопоставления избавляет от необходимости перерисовывать все видимое, выявляя, какая деталь "случайная", а какая - "полезная", позволяет акцентировать внимание на главном. Упражнение 3: выполнение сюжетно-тематической картины.

Рис. 5

Рис. 6

Рис. 7

Задача - используя знания и умения колористического и композиционного построения изображения, полученные в предыдущих упражнениях, в соответствие с темой, на основе отбора предварительного материала и вынашивания замысла создать выразительный с художественно-эстетической точки зрения образ природы в живописном произведении (рис. 8).

Руководствуясь правилам реалистического изображения, на основе натурных этюдов, работая по памяти и воображению студент осуществляет профессиональную деятельность -создание сюжетно-тематической картины. При этом четко осознавая основную и ближайшие

¹Сюжет - производное от темы. Пример, тема материнства утвердилась в искусстве с давних времен, но в каждую эпоху она решалась художниками по-иному, во множестве сюжетов.

Рис. 8

цели своей деятельности, он имеет возможность проследить по своим работам уровень личного профессионального роста. Для достижения цели комплекса упражнений требуется верное и глубокое понимание законов реалистического изображения в живописи. Тематическая определенность с самого начала работы обусловливает все изменения, "отступления" от натуры, заставляет "делать только то, что помогает выразить смысл сюжета" [3, с. 3].

В данном упражнении рационально использовать метод "вербализации образа", который эффективно выявляет уровень развития художественного мышления посредством речи. Суть метода состоит в следующем: исходя из наблюдений и ассоциаций учащийся фиксирует в своем сознании образ для живописного изображения, определяя его вербально через название, содержание и наполнение будущего произведения.

В заключении можно сказать, что процесс создания картины - сложная, специфическая деятельность, основанная на процессах художественного мышления, которому отводится особая роль в организации выразительного с художественной и эстетической точки зрения живописного произведения через анализ, отбор, сравнение, обобщение объектов изображения. В процессе профессиональной подготовки художника развитие художественного мышления активно протекает в процессе выполнения упражнений-этапов по созданию сюжетно-тематической картины: от периода первоначальных художественных накоплений к вынашиванию замысла и заканчивая созданием самого произведения. По итогам курса упражнений на основе наглядного сравнения и сопоставления студенты осознают, что ограничиваться созданием простого подобия реальной жизни мало, это только первая ступень в искусстве. Идея, рожденная в сознании, дает сюжет, направление его разработки, художник же воспроизводит все это на плоскости специфическими средствами искусства, в характере употребления которых выявляется его творческая индивидуальность. Из осмысленности содержания вытекает манера и "прием" живописца, "техника отвечает картине", что является непременным условием цельности художественного произведения.

ЛИТЕРАТУРА

1. Кардовский Д. Н. Д. Н. Кардовский об искусстве / Под ред. ДА. Шмаринава. - М.: Академия художеств СССР, 1960. - 339 с.

2. Кузин В. С. Психология: Учебник для художественных училищ / Под ред. Б. Ф. Ломова. - 2-е изд. - М.: Высш. школа, 1982. - 256 с.

3. Молева Н. М., Белютин Э. П. П. Чистяков теоретик и педагога. - М.: Изд-во Академии художеств СССР. 1953. - 228 с.

4. Теплое Б. М. Избранные труды. - Т. 1. -М: Педагогика, 1985. - 328 с.

5. Шорохов Е. В. Основы композиции: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. - М.: Просвещение, 1979. - 303 с.

DEVELOPMENT OF ART THINKING OF STUDENTS

O. B. Pavlenkovich, senior teacher of Far East State Humanitarian University

Author of the article considers that thinking is one of the important abilities for the artist, necessary for successful realization of graphic activity. In graphic practice it is necessary to represent visually subjects and the phenomena of the surrounding validity. For this purpose artist constantly sates the thought process by evident images, defining thereby evident-shaped character of thinking. Process of picture creation is difficult, specific activity based on processes of art thinking. It plays special role in organization of expressive and picturesque product through analysis, selection, comparison, generalization of objects of the image. In the course of vocational training of artist development of art thinking actively proceeds in the course of performance of exercises-stages on creation of thematic picture: from the period of initial art accumulation to realization of apian and finishing creation of the product. The idea born in consciousness, gives a plot, a direction of its working out. Artist reproduces it on plane by specific means of art. The manner and "reception" of painter that is an indispensable condition of integrity of art work follows from intelligence of contents.

Key words: art thinking, graphic practice, evident images, evident-shaped character of thinking, process of creation of picture, objects of image, thematic pictures, reception and techniques of painter, integrity of art work.

Публикатор:

Постоянная ссылка для научных работ (для цитирования):

Комментарии: