С. Р. Дамаданова, к. п. н., доцент, профессор кафедры методики изобразительного и декоративно-прикладного искусства художественно-графического факультета Дагестанского государственного педагогического университета

Тел.: (8 - 8722) 67 - 28 - 21

В различные исторические периоды проблеме художественно-эстетического воспитания подрастающего поколения уделялось немало внимания. С древнейших времен изобразительное искусство выражало представления человека об окружающем мире, явлениях природы, отражало уровень творческих способностей человека, художественного осмысления действительности, основанного на обожествлении изображений. По мере развития производственных отношений искусство выделяется в особый вид деятельности. На определенном историческом этапе становление профессионального изобразительного искусства экономически обусловлено потребностями общества.

Ключевые слова: художественное образование, культура, направления в искусстве, методика преподавания рисунка, художник-педагог, искусство Дагестана

LEGACY OF FINE ARTS IN THE ARTISTIC AND AESTHETIC EDUCATION OF STUDENTS

S. R. Damadanova

Cand. Sc. (Education), Associate Professor, Professor of the Department of Fine, Applied and Decorative Arts Techniques of the Art Graphic Faculty of the Dagestan State Pedagogical University

In different historical periods, much attention has been paid to the problem of artistic and aesthetic education of the younger generation. From the earliest times, fine arts expressed people's visions of the world and natural phenomena, reflected people's level of creative abilities, artistic interpretation of the reality based on deification of images. With development of industrial relations, art evolved into a special type of activities. At a certain historical stage, formation of the professional fine arts was economically conditional on the needs of society.

Key words: art education, culture, styles of art, techniques of training in drawing, drawing, art teacher, art of Dagestan.

Развитие древних государств Египта, Древней Греции, Ассирии, Вавилона, Древнего Рима, вело к появлению значительного количества умелых художников в области графики, живописи, скульптуры, архитектуры, прикладного искусства. Как следствие, возникает потребность в создании художественных школ, в которых решаются не только практические цели обучения рисованию, но и осуществляется эстетическое воспитание учащихся, основанное на творческом отношении к объектам и явлениям действительности, формировании эстетического идеала, созвучного представлениям о красоте данной эпохи.

Значительно обогатили методы преподавания и воспитания молодежи художники Древней Греции, считавшие обучение рисованию необходимым не только для освоения искусства, но и для общего образования, воспитания гармонически развитой личности. В произведениях искусства того времени нашли отражение эстетические и патриотические идеалы общества. В искусстве Древнего Рима особенно ценился дух военной дисциплины и готовности к завоеваниям [5].

Эстетическим идеалом культуры эпохи Возрождения, было утверждение красоты земной жизни, новое представление о без-

граничных возможностях человека как свободной и гармонично развитой личности. Научные исследования мастеров эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи, Дюрера, Альберта и мн. других, открывают новую эру в истории развития изобразительного искусства и методов обучения рисованию.

Семнадцатый век является периодом становления новой педагогической системы, эффективность преподавания которой заключалась в том, что обучение искусствам происходило одновременно с просвещением и воспитанием высоких идей, возвышающих чувства художника. "Рисование" рассматривается как общеобразовательный предмет, способствующий познанию мира, освоению научных знаний, решению воспитательных задач.

О пользе изобразительного искусства как общеобразовательного предмета говорил философ Жан Жак Руссо (1712 - 1788), отмечавший важную роль рисования с натуры в познании законов природы и развитии чувственно- эмоционального отношения к действительности, воспитании художественного вкуса.

На смену классицизму пришло гораздо более раскованное в выборе сюжетов искусство романтизма, представленное, в частности, художественным наследием Э. Делакруа, Т. Жерико, чьи этюды и эскизы, как и законченные произведения, имели практически равнозначную эстетическую ценность.

Возникновение реалистического направления в искусстве России XIX в, как творческого метода художественно-эстетического освоения действительности обусловлено обострением общественных противоречий и явилось средством их осмысления в высокохудожественных образах, отображающих гражданскую позицию автора. Оплот реалистического изобразительного искусства рубежа XVIII-XIX вв., Российская Академия художеств, оказалась на тот момент одним из передовых центров европейской художественной школы.

Важную роль в истории художественного воспитания и развития методов обучения реалистическому рисунку в России сыграли научные исследования виднейшего педагога академии художеств П. П. Чистякова, рассматривавшего как проблемы обучения и воспитания художников-профессионалов, так и методику преподавания рисования в общеобразовательной школе. Указывая на научно-познавательное значение изобразительного искусства, он утверждал, что рисование, является формой познания действительности и требует такой же деятельности ума, как науки, признанные необходимыми для образования.

Эстетическая мысль передовой общественности России во второй половине XIX в. Формировалась под влиянием русских демократов В. Г. Белинского, Н. А. Добролюбова, Н. Г. Чернышевского, утверждавших необходимость умственного, нравственного и эстетического воспитания для образованной личности, способной глубоко чувствовать прекрасное в жизни и в искусстве.

К этому времени Императорская академия художеств, утратившая свое прогрессивное значение, нуждалась в новых формах и методах работы. Как следствие, в 1863 г. группа молодых художников, демонстративно покинув Академию, объединилась сначала в первую в русском искусстве демократическую организацию - "Артель художников", а затем в "Товарищество передвижных выставок", образованное в 1870 г. по инициативе И. Н. Крамского, Г. Г. Мясоедова, Н. Н. Ге и В. Г. Перова. Здесь художники-реалисты создавали выдающиеся произведения, в которых с демократических позиций отображены жизнь, история, величие и красота русского народа. Картины передвижников, обладавших широким кругозором, гражданским мужеством и ставивших перед собой задачу показать людям темные стороны жизни, высмеять лицемерие и жестокость, служат ярким примером искусства, способного будить мысль, чувство сострадания, формировать убеждения современников [2].

Произведения выдающихся русских художников Васнецова В. М., Венецианова А. Г., Егорова А. Е., Иванова А. И., Коровина К. А., Носенко А. Н., Нестерова В. М., Репина И. Е., Саврасова А. К., Серова В. А., Сурикова В. И., Шебуева В. К. и многих других имеют огромную воспитательную и образовательную силу, умелое использование которой на уроках изобразительного искусства способствует приобщению подрастаю-

щего поколения к подлинным художественным и общечеловеческим эстетическим ценностям.

Дагестанское изобразительное искусство, формирование и развитие которого в тех исторических условиях оказалось возможным в послереволюционный период, тесно связано с задачами строительства новой жизни, борьбой против пережитков прошлого, религиозных предрассудков.

Широко известны имена дагестанских художников, сыгравших основополагающую роль в формировании и развитии профессионального изобразительного искусства республики - М. -А. Джемала, Х. -Б. Аскар-Сарыджи. Лучшие традиции реалистического искусства отражены в самобытных произведениях профессиональных художников Дагестана - Ю. Моллаева, М. Юнусилау, Д. Капаницына, Д. Беспалова, А. Марковской, Н. Лакова, В. Горькова, А. Августовича, В. Горчакова, Г. Конопацкой, В. Колесникова, Г. Пшеницыной, Х. Курбанова, З. Рабаданова, М. Шабанова, Б. Евсеева, А. Эмирбекова, М. Мушаилова, Г. Камбулатова, Ш. Шахмарданова и др. [6]. Изобразительное искусство Дагестана, развивавшееся как неотъемлемая часть российской художественной культуры, постепенно вырабатывало собственные эстетические средства и художественные традиции, выражающие духовную красоту и нравственный облик современников. Настойчивое обращение дагестанских художников к традиционным мотивам, фиксации неповторимых черт самобытной культуры является особой формой проявления самоутверждения. Освоение творческого наследия дагестанских мастеров оказывается эффективным средством приобщения молодежи к отечественной художественной культуре, формирования их этнического самосознания и эстетического восприятия действительности [1].

Художественно-эстетическое образование дагестанских школьников, направленное на развитие эмоциональной отзывчивости, умения сопереживать и испытывать радость от общения с искусством, является важнейшим фактором развития культуры народа, эстетической воспитанности поколения.

ЛИТЕРАТУРА

1. Дамаданова С. Р. Проблемы художественно-эстетического воспитания средствами изобразительного искусства // Наука и молодежь. Сборник статей по гуманитарным проблемам. Вып. N 7. - Махачкала, 2004.

2. Кузин В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. Издание 3-е, переработанное и дополненное. -М., 1998.

3. Очерки истории советского искусства Дагестана 1917 - 1941 / Отв. редактор чл. -корр. РАН СССР Г. Г. Гамзатов. - М., 1987.

4. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию. Зарубежные школы рисунка. - М., 1981.

5. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. - М., 1980.

6. Шахмарданова Л. В. Дагестанская живопись // Искусство Дагестана. Декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптура, графика. Альбом / Отв. редакторы: Д. М. Магомедов, А. Ю. Гаджиев. - М., 1981.

Публикатор:

Постоянная ссылка для научных работ (для цитирования):

Комментарии: