Л. Н. Михеева, доктор филологических наук, профессор, декан факультета Народное художественное творчество Государственной академии славянской культуры, Тел.: (8 - 903) 568 - 21 - 12

В статье рассматриваются некоторые вопросы организации творческого процесса в школьном учебном театре, который может являть пример дополнительного образования в его взаимодействии со школьным курсом таких дисциплин, как литература, музыка, ИЗО, МХК; автор касается вопросов реализации задач формирования творческой личности, с развитым художественным вкусом и воображением. Взаимодействие базового и дополнительного образования согласуется с принципами личностно-ориентированного образования.

Ключевые слова: школьный учебный театр, личностная ориентация дополнительного образования, взаимосвязь и преемственность базового и дополнительного образования, организация творческого процесса в школьном театре.

SCHOOL EDUCATIONAL THEATRE: ТО THE QUESTION OF INTERACTION AND CONTINUITY OF BASIC AND ADDITIONAL EDUCATION

L.N. Mixeeva, Doctor of Philological sciences, Professor, dean of the "National Art Creativity" Faculty of the State Academy of Slavic Culture

In article some questions of the organization of creative process at school educational theater which can show an example of additional education in its interaction with a school course of such disciplines as literature, music, IZO, MHK are considered; the author concerns questions of realization of problems of formation of the creative person, with the developed art taste and imagination. Interaction of basic and additional education will be coordinated with the principles personal the focused education.

Key words: school educational theater, personal orientation of additional education, interrelation and continuity of basic and additional education, the organization of creative process at school theater.

Социокультурное пространство современного общества и образовательное пространство находятся в тесном взаимодействии, все проблемы социума отражаются в школе. Интенсивный характер создания новых типов объединений этих структур пронизывает все сферы общественной жизни.

Образование и воспитание во всем мире являются признанными ценностями и характеризуются многими процессами, среди которых значимое место занимали и будут занимать процессы интеграционные.

Образование и культура - две системы единого процесса антропо- и социогенеза. Тесное взаимодействие культуры и образования - одно из важнейших условий ценности личности, способности адаптироваться к противоречивым условиям бытия и противостоять негативным воздействиям среды, опираясь на духовную культуру.

Результатом воспитания должна быть не система ЗУН'ов, а набор ключевых компонентов в интеллектуальной, гражданско-правовой, коммуникативной, информативной и других сферах.

Современное образовательное пространство многомерно и многообразно, разнообразны и учреждения дополнительного образования, среди которых школы искусств, центры детского и юношеского творчества, театральные и художественные студии приобретают ту направленность, которая соответствует требованиям сегодняшнего дня. Воспитание человека культуры - процесс очень сложный, в котором большая роль принадлежит именно учреждениям дополнительного образования, в которую реализуются задачи индивидуально-личностного развития детей и подростков; это "средство компенсации недостатков школьного образования (изучение иностранных языков, музыкальное и художественное образование, спорт и туризм, техническое творчество и т.п.), средство социального и профессионального самоопределения учащихся"¹.

Взаимосвязь и преемственность формального и неформального образования создают возможности самоопределения, самореализации личности в современном социокультурном пространстве на основе творческого освоения культуры, науки, различных видов искусства. Этот процесс охватывает содержание, формы и методы работы педагогов. Дополнительное образование основано именно на идее диалога педагога и обучающегося (т.е. это субъект - субъектные отношения). Личностная ориентация дополнительного образования, интенсификация творческой компоненты, обеспечение преемственности содержания образования и непрерывное обновление его - все это создает возможности плодотворно решать задачи взаимодействия формального и неформального образования.

Взаимодействие базового и дополнительного образования согласуется с принципами личностно-ориентированного образования. Помимо обычных, "общеучебных" характеристик, таких, как развивающий, деятельно стный характер образования, вариативность, индивидуализация, должна быть учтена интеграция образовательного процесса с социумом, должны быть также учтены индивидуальные особенности учащихся, возможность создания оптимальных условий для реализации потенциальных способностей каждого ученика. Речь идет о вариативности применения содержания стандартных программ и дополнительного образования. Их взаимодействие, интеграция определяются важнейшей интеграционной составляющей общеобразовательного пространства.

Дополнительное и общее образование учащихся (имеется в виду профильное общее) -это "зона ближайшего развития" личности, которую выбирает личность сама или с помощью взрослого в соответствии со своими желаниями, потребностями и возможностями.

В дополнительном и общем образовании учащиеся более эффективно внедряются в социально-педагогические модели деятельности, поскольку традиции, стиль и методы работы этих учреждений максимально учитывают особенности социума. Следствием этого является накопление учащимися опыта гражданско-патриотического поведения, основ демократической культуры и самоценности личности, что влияет на социальную адаптацию молодежи к условиям жизни в социуме.

Ныне все больше осознается необходимость тесного взаимодействия содержания основного (базового) и дополнительного образования учащихся с учетом современных требований и инновационных процессов.

Обратимся к организации творческого процесса в школьном театре, деятельность которого может являть пример дополнительного образования (в рамках центра детского творчества и школы, если позволяют условия) в его взаимодействии со школьным курсом таких дисциплин, как литература, музыка, ИЗО, МХК.

Театральные методы применимы в условиях любого класса, школы, любого детского коллектива. Играть сценки, представлять кого-то, художественно читать стихи и прозу, нестандартно, с выдумкой проводить школьные праздники - во всех этих действиях присутствуют особенности театрального языка.

Театр не существует без действующего в нем актера. Ткань театрального искусства

¹ Горский В. А., Смирнов Д. В., Горячев А. А. Проектирование комплексной программы развития, взаимосвязи и преемственности формального и неформального образования. - М., - Киров 2012 г. - С.7.

и его воздействие на зрителя определяются жизнью актера в роли "здесь, сегодня, сейчас". Благодаря последовательности действий, особенностях художественного воплощения образа создается впечатление о живущем на наших глазах человеческом характере, персонаже. Увлекательность созерцания "жизни человеческого духа" делает театр вечно живым искусством.

Важнейшим научно-методическим принципом художественного воспитания является реализация задачи формирования человека, устремленного на служение обществу. Добиться этой цели можно, только развивая личность, не искажая и не обедняя присущее ей индивидуальное богатство. И эта опора на личный опыт, на живое, субъективное мнение и видение мира является основой для всех самых современных и всех позитивных методик художественного воспитания. Перед учителем на любом занятии стоит цель - увидеть, почувствовать особое мнение каждого из учеников класса, создать ребенку условия для высказывания и обеспечить ему помощь в осуществлении его замысла. Именно на уроках искусства важно, нужно и можно обеспечить интерес к мнению каждого ребенка, проявляя пристальное внимание к его индивидуальности. Только такие занятия обеспечат всем ученикам продвижение к вершинам художественной культуры и внесут свой незаменимый вклад во всестороннее развитие человека.

Ведь все наши усилия направлены на соединение возможностей педагогики и театра для формирования творческого типа личности, чтобы каждый семилетний ученик, который сядет за парту в самой обычной средней школе, вырос в неординарного человека - умного, тонко чувствующего, способного к благородным движениям души, любящего и умеющего делать открытия, а главное, способного себя "тратить" на других людей.

Именно в театре шлифуются сенсорные способности, расширяются возможности эмоциональной сферы. Очень важно при этом так руководить зрительской культурой детей, чтобы театр вел их к открытиям, всякий раз поражал неожиданностью современных форм и потрясал сильными, небытовыми переживаниями.

Ныне необычайно много среди молодежи людей, желающих получить дополнительное образование в области культуры, искусства, народных ремесел и промыслов.

Будущий педагог дополнительного образования, будущий режиссер любительского театра должен уметь точно и внимательно "читать" внутренний мир ученика, его состояние, настрой души, мотивы того или иного поступка. Владеть всем этим, обладать особой наблюдательностью может помочь искусство театра: актерское мастерство, театральная режиссура.

Театр действительно имеет магическую силу, но как научить, например, будущих педагогов этому? Если подготовка ведется в специальном творческом вузе - это одно, а если это, скажем, вуз педагогический или вообще гуманитарный? Здесь-то именно и придут на помощь предметы из цикла дополнительного образования: "Основы театральной деятельности", "Основы актерского мастерства", "Культура речи", "Методика организации театрального дела".

Актер - это единственный представитель театра, которого видит зритель. Именно поэтому актер должен в совершенстве владеть всем арсеналом профессиональных компонентов своего ремесла, в число которых входят: выразительная речь, вокал, танец, сценическое движение. Но профессия режиссера еще сложнее, так как ему необходимо быть и мудрее, и проницательнее, и внимательнее актера. Режиссер объединяет своим единым замыслом и актеров, и гримеров, и костюмеров - от первой читки до премьеры.

Гуманизация образования предполагает опору на нравственные, культурные, духовные традиции в процессе становления ученика как личности. Введение предметов цикла дополнительное образование: сценическая речь, игровой тренинг, сценическое движение, хореография, литературное творчество - помогает решить эти задачи. Ныне театр "вошел" в школу, как институт, вплотную занимающийся теорией, драматургией игры, игровым моделированием, практической психологией.

Педагог-режиссер призван создать все условия для формирования у детей основ творческой личности, для содержательного

досуга. Важно поддерживать у детей постоянную готовность к активной творческой работе. Современная наука арт-педагогика использует для этого различные тренинги: развивающие, тематические, индивидуальные. В развивающий тренинг входят различные упражнения: на внимание, развитие воображения и фантазии, расширение восприятия; работа над дыханием; работа в предлагаемых обстоятельствах; воспитание живого сценического общения. Однако важно помнить эффективность творческой работы - это создание атмосферы успеха. Основной приоритет в деятельности школьного или студенческого театра - это учебно-художественная и просветительская работа.

Как может происходить интеграция базового и дополнительного образования? Рассмотрим эти возможности на примере литературы. С девятого класса начинается систематическое изучение курса истории русской литературы: творчество писателей и поэтов XVIII века изучается более или менее подробно, являясь как бы фундаментом, на котором потом строится весь стройный ансамбль классики "золотого" XIX века русской литературы: Достоевский, Толстой, Чехов, Пушкин, Лермонтов, Гоголь. Ранее учащимся в определенной мере раскрывали богатство идейно-художественного своеобразия и "Капитанской дочки", и "Повестей Белкина". Но именно в определенной мере, что регламентировалось отведенными программой учебными часами. В дополнительном образовании таких ограничений нет. Если в школе на уроках изучали, например, повести "Выстрел" или "Метель", то в школьном театре можно обратиться к "Барышне-крестьянке". Сначала можно порекомендовать посмотреть всем вместе старый кинофильм и поговорить о той разнице, которая существует между драматическим и киноискусством, их разными образными языками. Но это возможно тогда, когда в школе уже имеется творческий коллектив. А если его еще предстоит создать, тогда работа может быть начата с решения некоторых организационных задач, стоящих перед педагогом дополнительного образования.

Создание творческого коллектива ребят. К этой проблеме каждый педагог подойдет по-своему. Кто-то берет всех желающих, а кто-то - далеко не всех и отбирает их по собственным принципам и критериям. Спорных моментов в решении этого вопроса очень много, и все они представляют большую тему для отдельного разговора.

Подбор драматургического материала. Он должен не только устраивать всех и нравиться всем ребятам, но и быть содержательным, педагогически направленным, профессионально безупречным. Проблем с подбором пьесы всегда очень много, но если решать их вместе с ребятами, то само это решение уже выливается в захватывающий творческий процесс, в котором формируются вкус, острота в понимании слова, актуальность проблематики и многое другое. А главное - дети учатся работать вместе, в команде доверять друг другу, уважать чужое мнение и подчиняться общему решению ради любимого дела и успеха работы.

Разбор пьесы совместно с ребятами с целью осознания каждым участником ее идейно-тематического замысла, сверхзадачи автора.

Выработка режиссерского отношения к идее и ко всему замыслу пьесы и предложения по корректировке замысла, если это необходимо. Важно включить не только все предложения руководителя, но и творческие находки, предложения каждого ребенка.

Распределение материала по ролям с учетом пожеланий детей. Решить это чаще всего бывает непросто - дети в большей степени, чем взрослые, не обладают умением видеть себя со стороны и чаще, чем они, принимают желаемое за действительное.

Совместная работа над придумыванием оформления, звуковых и световых эффектов, костюмов, декораций не должна перетягивать внимание ребят и руководителя от главного - постижения внутреннего мира героев и самих актеров в процессе претворения замысла.

Правильно организованные репетиции и анализ первого показа спектакля скажут ребятам и руководителю больше, чем многие заочные советы.

Театрализованная досуговая деятельность детей требует от ее организатора самых разных качеств, в том числе и про-

зорливости, терпения в подборе самого разного художественного, документального и технического материала, необходимого при работе над праздником, вечером, концертом и любой другой формой детского сценического творчества.

Рассмотрим некоторые методы организации материала.

Метод творческого монтажа имеющегося разнородного материала. Этот метод в работе сценариста-организатора подразумевает знание и умение применить в творческой практике основные приемы монтажа, используя какой-либо из известных режиссерам приемов: контрастный, параллельный, ретроспективный, ассоциативный, логически-последовательный, прием рефрена или лейтмотива. Сценарист осознанно, с определенной художественной целью "стыкует" один материал с другим, один эпизод с другим и т.д.

Собственно драматургический метод представляет собой авторскую работу сценариста, выстроенную по всем законам драматургии. Это наиболее сложный метод работы сценариста-организатора, требующий от него известных способностей.

Метод инсценирования. Этот метод наиболее часто встречается именно в школьной практике. Детям, особенно младшего школьного возраста, почти всегда хочется попробовать свои силы в актерской работе, сыграть любимые сказочные произведения. Но, к сожалению, арсенал драматических произведений для детей, даже на известные сказочные сюжеты, небогат.

Берясь за инсценирование какого-либо произведения, важно помнить о том, что сцена (от латинского "скена" - площадка для показа зрелищ) требует действенности, перевода всего написанного произведения с языка слов на язык действий. Слово, прочитанное со сцены, мы можем слушать и не глядя на сцену, а вот зрелище, состоящее из действий героев сюжета, их поступков, жестов, взглядов, - мы должны увидеть. Итак, action и еще раз action.

В школьных инсценировках должно быть как можно меньше текста. Многословие вообще губительно для сценических работ, адресованных детям, особенно младшего школьного возраста. Нельзя перегружать словесным материалом детей-актеров, поскольку, стремясь добросовестно вызубрить текст, они будут вести себя на сцене скованно, неестественно, статично.

Приступая к работе, педагог-режиссер сосредоточен на идейно-тематическом анализе произведения. Следует определить, каковы тема, идея и сверхзадача литературного произведения. Это наиболее важные компоненты замысла любого произведения. Постановщик должен понять авторский замысел, разобраться, какой круг явлений жизни очерчен автором в произведении (тема), каковы главная мысль и главное убеждение автора (идея), и, наконец, зачем это произведение создано, чему автор хотел научить людей, какие чувства, мысли вызвать и к каким действиям призвать (сверхзадача).

Далее следует определение композиционной структуры произведения. Даже самое небольшое сценическое произведение - это маленькая модель нашей жизни. В этой модели присутствуют образы людей с их мыслями, поступками, столкновениями, горестями, радостями, мечтами и разочарованиями. Как жизнь не оборачивается к нам только своей "черной" или только "белой" стороной, так и в произведении должно что-то происходить, меняться в лучшую или худшую сторону. Каждый герой произведения стремится к своему счастью, к своей мечте, и так же, как в жизни, он является носителем тех или иных человеческих черт. Все это важно понять, осмыслить и определить до постановки спектакля.

Потом целесообразно приступить к распределению сюжета произведения на эпизоды в соответствии с композиционной структурой. Эпизод, как часть целого, имеет, в свою очередь, собственные очертания, свои начало и завершение. Важно определить эти части в произведении и затем распределить их в соответствии с требованиями драматургической логики.

Следующий этап работы - определение событийного ряда всего действия.

Затем - обработка текста. После того как определены главные действующие лица, характер каждого героя, намечены их поступки в соответствии с единым событийным

рядом, драматургической логикой данного произведения, начинается работа над диалогами и монологами героев. Конечно же, наиболее яркие фразы, выигрышные тексты важно сохранить и вложить их в уста героев. Какие-то излишне описательные тексты лучше сократить. Все максимально следует перевести в действия, в поступки. Важно помнить и о том, что текст литературный, написанный очень сильно отличается от текста разговорного. Герои на сцене должны разговаривать естественно, а не гладкими, литературно завершенными оборотами. Оставляя смысл каких- либо литературных фраз, важно озвучить их устами того или иного героя с учетом его характера, манеры поведения, развития его образа и характера его отношений с другими действующими лицами. То же относится и к диалогам героев. Реплики героев должны быть четкими, не расплывчатыми, лаконичными.

И, наконец, - оформление, технические, музыкальные, световые и другие вспомогательные средства. Работа над оформлением, декорациями, костюмами зависит не только от хорошего знания литературного первоисточника, продуманной переработки его для сцены, фантазии постановщика, условий, в которых проходят репетиции, а позже состоится и показ, но и от постановочного решения того замысла и сверхзадачи, которую поставил перед собой постановщик.

Все этапы работы должны найти отражение в написанном сценарии, с указанием необходимого оформления, пояснительными ремарками и четко выделенными диалогами и монологами героев. У каждого, кто работает затем над инсценированием того или иного произведения, должен быть на руках весь сценарий. Каждый, будь то актер, костюмер, звукорежиссер, художник иг.д., должен иметь полное представление о работе в целом. Ведь то, что увидит в итоге зритель, - это результат больших совместных усилий всех творцов спектакля, детей или взрослых. Радость, волнение и успех всей постановки будут общими.

ЛИТЕРАТУРА

1. Лотман Ю. М. Язык театра. (Ю. М. Лотман. Об искусстве). - СПб., 1999.

2. Мамардашвили М. Дьявол играет с нами, когда мы не мыслим точно // Театр, 1989, N 3.

3. Фомина Н. Н. Нравственное и эстетическое воспитание школьников // Искусство, 1985, N 12.

4. Каптерев П. Ф. Избранные педагогические сочинения. - М., Педагогика, 1982.

5. Андреева ИМ. Театральность в культуре. - Ростов-на-Дону, 2002.

6. Лапина И. Школьный театр в системе образования и культуры. - М, 2000.

Publisher:

Permanent link for scientific papers (for citations):

Comments: