А. Б. Печерская, старший преподаватель кафедры инструментального исполнительства Московского городского педагогического университета

Тел.: 8 - 903 - 770 - 45 - 07; e-mail: surok1208@rambler.ru

В статье рассматриваются вопросы формирования и воспитания профессиональных качеств студента музыкально-педагогического факультета, отвечающих требованиям современности. Одним из таких требований к будущему специалисту является профессиональное владение навыками игры на фортепиано и умение аккомпанировать. Концертмейстерство рассматривается как педагогическая и художественно-исполнительская деятельность.

Ключевые слова: концертмейстерский класс, фортепиано, педагогика.

Исполнительская и аккомпаниаторская деятельность учителя-музыканта, как показывает практика, - это большая часть его профессиональной работы. От того, насколько совершенно и творчески он это делает, зависит его личный профессиональный рост, формирование музыкальной и духовной культуры его учеников.

Во время учебы у студента должна быть сформирована установка на то, что деятельность учителя-музыканта основана на понимании воспитывающей силы музыки, ее всестороннего воздействия на человека и постоянного поиска наиболее эффективных путей профессионального самосовершенствования.

Дисциплина "Концертмейстерский класс" может выступать интегративным основанием системы музыкально-педагогического образования, поскольку сама природа концертмейстерского искусства предназначена воспитывать музыкальную и духовную культуру человека.

Однако на сегодняшний день музыкально-педагогическая наука редко обращается к исследованию особенностей подготовки специалистов в этой сфере, что свидетельствует о недооценке проблемы и объясняет дефицит теоретико-методической литературы.

На практике педагоги также выделяют лишь традиционный комплекс узкоспецифических концертмейстерских умений и навыков, совершенно не отражающих всей многофункциональности и многопрофильное™ концертмейстерства, рассматриваемого нами как педагогическую и художественно-исполнительскую сферы деятельности.

Концертмейстерство - это один из элементов эстетики исполнительского искусства, значимый в культурно-ценностном смысле вид музыкальной деятельности. В сфере аккомпаниаторской деятельности существует несколько масштабных уровней: усвоение смысла мелодических линий, осознание семантических связей литературного слова и музыкальной интонации, раскрытие идейно-художественного замысла музыкального произведения, овладение специальными художественно-коммуникативными умениями в работе с коллективом или солистом. И, наконец, собственно исполнительское воплощение художественного замысла музыкального произведения (образно-смысловое содержание, стиль, жанровые особенности, тонально-гармонический план).

"Научиться хорошо аккомпанировать не менее трудно, чем научиться хорошо играть

на рояле. Специфика сольной и аккомпаниаторской деятельности столь различна, что нетрудно назвать многих солистов-пианистов, весьма крупных концертантов, почти не владеющих искусством аккомпанемента, и, наоборот, пианистов, прославившихся именно высоким мастерством и художественным уровнем аккомпанемента, однако абсолютно не проявивших себя в амплуа солиста" [2].

Остановимся подробнее на некоторых методических вопросах концертмейстерской подготовки будущего учителя-музыканта.

К чему, в первую очередь, нужно подготовить студента в концертмейстерском классе?

Во-первых, сформировать у студента истинное представление о роли концертмейстера в вокальном или инструментальном классах, о специфике работы с детским или школьным хоровым коллективом. Нужно помочь студенту преодолеть психологический дискомфорт от ощущения себя как "второго" лица.

Единственным "лекарством" здесь может служить мысль о том, что солист (или руководитель коллектива) и аккомпаниатор делают одно дело, репетируют и исполняют одно и то же произведение, фактура которого разделена на две части. Только у одного из них находится мелодия и поэтический текст, а у другого - ритмогармонический план, а часто и философский подтекст.

Во-вторых, остановимся на таких важных художественно-коммуникативных аспектах деятельности концертмейстера, как творческое общение и практическая работа с солистом или хоровым коллективом над музыкальным произведением.

Концертмейстерское искусство - это искусство общения как в репетиционной, исполнительской, так и в просветительской, педагогической стороне этого вида музыкальной деятельности. Творческое общение выступает организующим началом для формирования исполнительского ансамбля, без которого невозможно раскрытие художественно-смыслового содержания музыкального произведения и установления доверительной, творческой атмосферы в исполнительском и педагогическом процессе.

В-третьих, организовать непосредственный процесс работы над музыкальным произведением, который можно разделить на три этапа:

1) первый этап подразумевает аналитическую и практическую деятельность, которая выражается в создании музыкально-слухового представления о данном произведении путем общего прочтения нотного текста, комплексного анализа и детальной исполнительской проработки отдельных элементов музыкальной партитуры, представляющих сложность;

2) на втором этапе работы концертмейстер осуществляет показ и разучивание музыкального произведения с солистом (коллективом). В период работы над произведением аккомпаниатор и солист проходят ряд стадий: неоднократное повторение целого и деталей, обсуждение и проработку наиболее сложных эпизодов, апробирование различных темповых градаций для достижения естественности вокального дыхания, анализ характера произведения, координацию динамики и поиск звукового баланса. На этом же этапе происходит репетиционное исполнение произведения целиком, целью которого является создание цельного музыкально-исполнительского образа;

3) заключительный этап. Концертное исполнение - это итог и кульминационный момент проделанной работы концертмейстера, солиста или хорового коллектива, дирижера. Главная цель концертного исполнения - раскрытие музыкально-художественного замысла произведения, погружение слушателей и самих исполнителей в атмосферу эстетического наслаждения от соприкосновения с высоким искусством.

Для того чтобы публичное выступление прошло успешно, от исполнителей и концертмейстера, в первую очередь, требуется мобилизация духовных и физических сил, формирование внутренней психологической установки на сценическое исполнение

музыкального произведения. На первый план здесь выходит такое важное профессиональное качество личности музыканта, концертмейстера, педагога, как артистизм, без которого невозможна ни исполнительская, ни коммуникативная и организаторская деятельность.

В-четвертых, формирование навыка быстрой ориентации в нотном тексте. Это одна из областей, роднящих профессию концертмейстера и дирижера.

Аккомпаниаторская деятельность имеет одну характерную особенность: рамки охвата музыкального текста у концертмейстера должны быть более широкими, чем у исполнителя просто фортепианной музыки, так как перед глазами первого находится партитура из трех нотных станов. Поэтому выработка умения координировать мелодию верхней (сольной) строчки с собственно фортепианной фактурой является чрезвычайно важным компонентом будущей профессиональной исполнительской деятельности учителя-музыканта. В идеале у аккомпаниатора должен выработаться навык чтения слов одновременно с исполнением фортепианной партии. Ведь при любых случайностях во время концертного исполнения именно концертмейстер должен мгновенно найти то оптимальное решение, которое исправит ситуацию на сцене.

В силу специфики своей работы аккомпаниатор сталкивается с необъятным музыкальным репертуаром, вынужден много читать с листа, подчас имея мало времени на ознакомление с музыкальным произведением. При этом в функции концертмейстера входит "дирижирование" всем исполнением: он задает темп, характер произведения, следит за развитием сольной партии, одновременно играя свою партию. И, несмотря на то, что концертмейстер не может "оторвать" глаза от текста, солист или дирижер все время находятся в поле его внимания. Следовательно, координация его движений отличается от координации исполнителя, который играет по нотам или наизусть, контролируя только собственный исполнительский процесс. У концертмейстера же вырабатывается специфический навык - игры как бы "на ощупь", так как глаза и внимание его прикованы к нотному тексту и солисту. Поэтому, начиная свою работу над разучиванием нового произведения, нужно воспитывать у студента комплексное видение партитуры, основанное на глубоком и всестороннем стилистическом, интонационном и гармоническом анализе музыкального и литературного текста.

В-пятых, воспитание у пианиста-концертмейстера умения приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере дирижера или солиста. При этом трудно бывает сохранить свой стиль, но концертмейстер должен обладать большой психологической чуткостью, а также должен быть широко эрудированным музыкантом, знающим большое количество музыкальной литературы. Он должен уметь провести репетиционную работу над созданием художественного образа музыкального произведения так, чтобы до слушателя дошла цельная и стройная концепция произведения. Исполнительский ансамбль должен функционировать с психологической установкой на оптимальное взаимодействие и достижение единой цели.

Таким образом, регулирование взаимоотношений ансамблистов поможет воспитать одно из определяющих качеств коллективного исполнительства - умение слушать общее звучание. Исполнитель-ансамблист через свои слуховые внутренние представления выходит из сферы звучания только собственного инструмента. "В коллективном исполнении успех зависит от соотношения звучания инструментов или голосов. В концертмейстерской работе перед музыкантом встает сложная психологическая задача - научиться слушать себя и партнеров, а также общее звучание ансамбля" [1, с. 23].

Таким образом, мы можем констатировать: концертмейстерское искусство занимает важное место в системе нравственного воспитания. Оно способствует формированию у слушателей и исполнителей эстетического вкуса, восприятия и музыкальной культуры.

ЛИТЕРАТУРА

1. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - Л., 1961.

2. Шендерович Е. В концертмейстерском классе. - М.: Музыка, 1996.

PERFECTION OF PERFORMING AND ACCOMPANIST PREPARATION OF THE STUDENT AT THE MUSICAL-PEDAGOGICAL FACULTY OF HIGH SCHOOL

A. B. Pecherskaja, senior teacher of Instrumental Participation Department of the Moscow City Pedagogical University

In the article questions of formation and education of professional qualities of the student of the musical-pedagogical faculty, according to the requirements of the present are considered. One of such requirements to the future expert is professional possession of skills of play on piano and ability to accompany. Accompanating is considered as pedagogical and art-performing activity.

Keywords: accompanating class, piano, pedagogic.

Publisher:

Permanent link for scientific papers (for citations):

Comments: