Тема художественного наследия Крыма - крымскотатарская символика и ее использование молодыми художниками в своих декоративных работах в настоящее время практически не исследована. С возвращением крымских татар в Крым на протяжении двух последних десятилетий ведется активный поиск своеобразного крымского стиля, выражающегося через интерпретацию и стилизацию этнических мотивов в керамике, вышивке, аппликации, росписи по ткани, современном костюме. Сопоставительный анализ трактовки традиционной и современной символики крымскотатарских мотивов показывает, что интерпретация молодыми художниками этнических символов изменилась и отошла от традиционной, в ней сказываются современные взгляды на жизнь и взаимовлияние культур.

Ключевые слова: декоративное искусство, этнические мотивы, молодые художники, крымскотатарская культура.

Существенная роль в развитии культуры Крыма на современном этапе принадлежит крымскотатарской культуре - культуре коренного этноса, на долгие годы отторгнутого от исторической родины, а теперь вернувшегося на полуостров. За последние 20 лет в Крыму произошли значительные изменения в культурной жизни крымчан, связанные с поступательными изменениями, развитием, подъемом духовности крымскотатарского этноса. Важно отметить, что пребывание в депортации негативно отразилось на всех составляющих культуры крымскотатарского народа, в частности декоративного искусства. Развитие самобытных видов декоративно-прикладного искусства было прекращено. До определенной степени нарушена культурная преемственность, прервана связь поколений.

Дальнейшее развитие крымскотатарского народа органично связано с возрождением и эволюцией его культуры, что поможет молодому поколению постигать духовное наследие своих предков, сберечь этнокультурную память, традиции. Это сложный процесс обогащения духовного опыта крымскотатарского народа, содержанием которого является воспроизводство и передача от поколения к поколению ценностных смыслов явлений, норм, идеалов, отношений и действий. Поэтому возрождение и дальнейшее развитие крымскотатарской культуры в целом и декоративного искусства в частности актуально как неотъемлемая составляющая повышения качества жизни коренного населения Крыма на перспективу.

Декоративное искусство крымских татар в рассматриваемый период успешно развивалось и достигло на сегодняшний день достаточно высокого уровня. На это повлиял ряд обстоятельств. Прежде всего - устремленность на сохранение и приумножение культурных традиций своего этноса, желание образованных талантливых мастеров и мастериц сохранить традиции национального искусства. Деятельность ряда народных

стр. 140
умельцев была направлена как на создание современных изделий декоративного искусства, так и на передачу творческого опыта молодому поколению. Так, старейший ювелир А. Асанов возродил ювелирную мастерскую в г. Бахчисарае. Художник и меценат М. Чурлу создал творческое объединение "Чатыр-Даг", которое работает над воплощением в жизнь проекта "Крымский стиль", имеющего целью пропаганду ценности традиционных крымскотатарских ремесел, что открывает молодым художникам-прикладникам большие горизонты для творчества. А. Неметуллаев, Ш. Консул, А. Умеров и его жена X. Добрая, собрали и сохранили в годы депортации коллекции предметов крымскотатарского искусства и по возвращении на историческую родину передали их в недавно созданный Музей крымскотатарского искусства [Qirimtatar..., 2001]. Усилиями Февзие Куртнебиевой в Старом Крыму создан музей татарской народной культуры с редкостной коллекцией керамики XIX-XX вв.

Существенную роль в возрождении сыграли международные институты, ставшие инициаторами разработки ряда программ возрождения культуры крымских татар. Эти организации выделили материально-финансовую помощь и оказывали моральную поддержку в ходе их осуществления. Так, с помощью и на средства фонда "Возрождение" были организованы экспедиции по сбору экспонатов декоративного искусства в Румынии, Турции, Узбекистане, пополнившие в дальнейшем фонды крымскотатарского музея искусств [Акчурина-Муфтиева, 2006].

В деле возрождения основных видов декоративно-прикладного искусства большая помощь была предоставлена крымскотатарскими диаспорами Турции, Германии, Румынии, Голландии и США, правительственными и общественными организациями Турции и Украины.

В 1996 г. Фонд "Крым" выкупил и передал Республиканскому крымскотатарскому музею искусств коллекцию предметов орнаментального шитья и ювелирного искусства Г. Закирьяевой. Эта коллекция собиралась на территории Краснодарского края, куда после 1956 г. переехали высланные на Урал южнобережные и горные татары [Qirimtatar..., 2001].

В подготовке кадров для предприятий, связанных с изготовлением изделий декоративного искусства, важная роль принадлежит просвещению и профессиональному образованию. Решение этой проблемы взял на себя Крымский инженерно-педагогический университет (далее - КИПУ), созданный в 1995 г. В его стенах открыт факультет искусств, где готовят профессионалов-художников, мастеров декоративно-прикладного искусства, а профессорско-преподавательский состав проводит научные исследования в области крымскотатарского искусства.

Важную роль в процессе возрождения декоративного искусства играют функционирующие в Крыму культурно-этнографические центры: в Бахчисарае, Евпатории, Белогорске, Алуште, Судаке [Вейсова, 2011]. Основными задачами центров являются:

- возрождение культурного опыта крымских татар путем поиска мастеров, владеющих традиционными ремеслами, создание условий для их творчества и передачи опыта молодому поколению;

- возрождение, внедрение и расширение этнокультурного туристического продукта, к которому можно отнести изготовление и демонстрацию изделий декоративно-прикладного искусства;

- изучение крымскотатарской культуры, и в частности декоративного искусства;

- пропаганда мусульманской, и в частности крымскотатарской, культуры.

Наряду с вышеперечисленными факторами важную роль в возрождении декоративного искусства сыграла самоорганизация крымскотатарского народа, проявившаяся в возрождении ремесел, дальнейшем развитии национальных традиций, готовности к культурным инновациям.

Возрождение и становление культуры возможно на основе преемственности, создающей начальную базу в виде образцов материальных и духовных ценностей, на-

стр. 141
копленных в предыдущие эпохи. Наилучшие достижения крымскотатарского этноса прошлых веков в сфере декоративного искусства дают импульс для творчества современных мастеров. В связи с этим сохранение и обращение к традициям вызвано не только целью возрождения крымскотатарской культуры, но и общими процессами глобализации, угрожающими размыванием этнических культур. Уважение к традициям способствует сохранению социальной памяти этноса.

В сфере современного декоративного искусства одной из важнейших традиций является утверждение свободы творчества, которая выражается в формировании индивидуальных творческих авторских стилей, богатства их жанровой тематики. Однако существуют и общие черты, присущие работам всех крымских мастеров: широкое использование орнаментики, ее символики, предпочтения цветовой палитры.

За годы сорокалетнего изгнания многие традиции крымскотатарского искусства забылись, понадобилось время для знакомства молодых художников с культурным наследием их предков, для восстановления этнической памяти и создания на ее основе своего собственного самобытного стиля. Выставки современного крымскотатарского декоративного искусства, первая из которых открылась в 2005 г. [Материалы..., 2005], с каждым годом становятся содержательнее и шире. Приобретают известность имена многих художников-мастеров. Только теперь можно проследить складывающиеся новые традиции и направления в современном крымскотатарском декоративном искусстве.

Возрождение крымскотатарского декоративного искусства связано не только с наследием, но и с новаторством. Творческая деятельность дает качественно новые и социально значимые результаты. На протяжении последних десяти лет на основе древних традиций национальной культуры идет активный поиск своеобразного современного "крымского стиля", включающего интерпретацию и стилизацию этнических мотивов в декоративно-прикладном искусстве, современном костюме.

Основными источниками крымскотатарских мотивов являются образцы вышивок конца XVIII - первой половины XX в., дошедшие до нашего времени. Тенденции крымского стиля декоративного искусства сводятся к использованию этнических мотивов на предметах, выполненных из натуральных материалов, их интерпретации и индивидуальной творческой трактовке.

В качестве амулета современные художники Крыма часто используют мотив древа жизни в дизайне интерьерного текстиля: настенных панно, ковриках, картинах, выполненных в смешанной технике, и др. Разнообразные композиции и вариации на тему "древа жизни" и "вазона" с успехом применяют в росписи тканей, мозаике, декоре керамики.

Традиционной трехчастной структуры древа с девятью основными элементами придерживается в своих работах М. Чурлу. В его панно, выполненных в смешанной технике аппликации и вышивки, ярко выражен авторский подход к стилизации мотивов и усилению звучания цветовых контрастов [Персональная..., 2011]. Аналогичный подход в решении цвета наблюдается и в декоративной керамике Р. Скибина. Яркость и звучность красок, блеск полихромии, вероятно, говорят о влиянии на творчество мастеров узбекской культуры, которая длительное время воспринималась ими во время депортации [Материалы..., 2008] (Рис. 1).

Для декоративных панно Ю. Тулуповой характерны иносказательная символика, использование народной орнаментики, плоскостность изображения, декоративность и яркость колористического решения, ассимиляция крымскотатарского орнамента с опытом художников Украины и техникой узбекского искусства сюзане. "Древо" ("вазон") в ее работах трансформируется в цветущий куст, в основе которого лежит изображение кипариса, тюльпана, плода граната [Материалы..., 2009] (Рис. 2).

Мотив древа широко используется в вышивке современной сувенирной и подарочной продукции, которую выполняют мастерицы объединения "Эвджияр" из г. Бахчиса-

стр. 142

Рис. 1. Р. Скибин. Декоративное блюдо. Керамика, 2008

рая. Сумки, кошельки, косметички, чехлы для телефонов, подарочные головные уборы (фески), чехлы для Корана, небольшие картины в раме и другие предметы расшиваются в технике высокого шитья золотыми или серебряными нитями с использованием бисера, жемчуга, блесток. Для изделий выбирают, как правило, яркий бархат красного, синего, фиолетового, зеленого, черного цветов [Материалы..., 2007].

Орнамент на тканях и одежде крымских татар имеет свою символику, знаковую систему, связанную с религией, обычаями, культурными традициями. Современные мастерицы, изучив и восстановив традиционные швы, комбинируя их с жемчугом, блестками и особенно бисером, добавляя новые приемы, получают бесконечное множество вариаций орнамента. Особое направление получила вышивка золотом на бархатной (красной, зеленой, фиолетовой) насыщенной цветом ткани (Рис. 3). Увлечение контрастом яркого блестящего золота и темного бархата является скорее отпечатком

стр. 143

Рис. 2. Ю. Тулупова. Декоративное панно "Древо жизни". Вышивка, аппликация. КИПУ, 2011

узбекской культуры, нежели следованием крымскотатарским традициям, в которых такое явление имело место только в праздничной одежде богатых слоев населения.

Цветочные мотивы широко используют художники в орнаментации керамики и текстиля интерьерного назначения. Это скатерти и салфетки, рушники, покрывала, диванные подушки, вышитые настенные коврики и другие изделия, выполненные мастерами Бахчисарая, Белогорска, Симферополя (Рис. 4).

Мотивы цветов, плодов, райских садов с учетом их символического контекста сегодня нашли отображение в дизайне современного этнокостюма (Рис. 5, 6). Вышивка, роспись, ювелирные украшения в виде стилизованных традиционных крымскотатарских мотивов становятся неотъемлемой частью современного этнического повседнев-

стр. 144

Рис. 3. Х. Юнусова. Крымскотатарская вышивка золотом, 2010

стр. 145

Рис. 4. М. Волк. Панно "Цветущий сад". Высокое шитье золотом по бархату. КИПУ, 2010

ного костюма и костюма для свадеб и различных торжеств. В этой области работают молодые художники-дизайнеры - выпускники КИПУ. Используя исторический и культурный опыт народных традиций, студенты и выпускники университета возрождают самобытность и неповторимый колорит национальных костюмов, создают высокохудожественные выставочные образцы и современные модели в этническом стиле.

Тема райского сада нашла отражение в декоративных работах современных художников: вышитых, аппликативных, керамических, тканых панно. Рай представляется современникам в виде города, расположенного под огромным плодоносящим деревом и напоминающего Крым давних и настоящих времен. Город с разноцветными минаретами, райскими деревьями, цветами и птицами усыпан многочисленными звездами и полумесяцами - исламскими символами вечности, высоких стремлений, идеалов. И. Патракова изобразила Крымский полуостров как уголок такого рая в своей бакалаврской работе, выполненной в виде декоративного украшения в технике вышивки двусторонней татарской глади. Сказочный остров, расположенный в чаше, омывается двумя морями. Здесь цветут сады, высятся минареты, распускаются тюльпаны. Над островом сияет солнце, и царят мир и благодать. Крым - райский сад, а для многих крымских татар - еще и завершение долгого пути возвращения на Родину (Рис. 7).

Аналогичную трактовку Крымского полуострова, райского сада, можно наблюдать в работах современных художников, выполненных в технике керамики, аппликации, вышивки, гобелена. Так понимают символ рая молодые художники, для которых религия сегодня не имеет первостепенного значения. Кроме того, в работах появляются

стр. 146

Рис. 5. А. Османова. Современный свадебный наряд, КИПУ, 2011

стр. 147
образы, новая трактовка мотивов, объясняющиеся влиянием узбекской и украинской (славянской) культур. Например, в работах М. Чурлу присутствуют изображения дюрбе (мавзолея) с голубыми куполами, коней, словно сошедших с восточных миниатюр. В графической работе молодого художника Э. Гусенова (Рис. 8) рай изображен в виде корабля с михрабом1, над которым парят два "ангела" (добрый и злой) в виде стилизованных птиц [Материалы.., 2010].

Появление в Крыму "эпиграфических памятников" относится к дозолотоордынскому периоду. Сегодня арабская каллиграфия находит отражение в современной практике декора керамики, вышивки, резьбы по дереву, гравировке по металлу, а также дизайне полиграфической продукции. Однако каллиграфия на изделиях чаще "рисованная", а не написанная и, как правило, выполняет функцию декоративную, а не смысловую.

Студентами художественного факультета КИПУ был выполнен ряд декоративных панно, композиционно объединивших авторскую стилизацию мотива древа, символизирующего род хозяина дома, и каллиграфическую надпись молитвы, органично вписанную в мотив древа. Подобные работы, выполненные для современного интерьера в этническом стиле, подчеркивают национальный колорит, выполняют функцию амулета, оберега и украшения интерьера жилища одновременно (Рис. 8).

В работах молодых художников использование этнических символов, с учетом современных взглядов на жизнь и взаимовлияний культур, происходит со значительной интерпретацией их значения, смыслового контекста и размещения на изделиях. Влияние на культуру крымских татар за время депортации культуры узбекской и в последние двадцать лет культуры украинской привело к использованию в декоративном искусстве новых, в отличие от традиционных, техник в вышивке, керамике, тканых и текстильных панно. Образное решение мотивов приобретает звучность среднеазиатского искусства. У молодых художников возникает новая трактовка мотивов, объясняющаяся влиянием украинской (славянской) культуры.

Рис. 6. Э. Керимова. Стилизация крымскотатарского женского костюма, КИПУ, 2012

1 Михраб - ниша в стене мечети, часто украшенная двумя колоннами и аркой. Михраб указывает направление на Мекку (киблу) и чаще всего расположен в середине стены.

стр. 148

Рис. 7. И. Патракова. "Мой Крым". Двусторонняя крымскотатарская гладь. КИПУ, 2008

Как видим, факт длительного проживания крымскотатарского этноса на территории Узбекистана способствовал внесению в его искусство элементов узбекской культуры, нашедших отражение в:

- использовании в вышивке некоторых швов и приемов узбекского сюзане;

- изменении колорита декоративных изделий в сторону более ярких и контрастных цветов;

стр. 149

Рис. 8. Э. Гусенов. "Корабль Магомеда". Рисунок к афише выставки "Крымский стиль", 2010

- применении в орнаментальных композициях укрупненных элементов;

- выполнении крупномасштабных вышитых и комбинированных панно для жилого интерьера.

Сегодня предметы декоративного искусства, неся в себе отблески былого, отображают современное видение художниками культурного наследия крымских татар. Многие виды прикладного искусства обрели новую жизнь с возвращением крымских татар на историческую родину. Сохранение и развитие наследия крымскотатарской культуры - один из путей, ведущих к согласию, взаимопониманию между народами, взаимообогащению культур, решению многих вопросов, остро стоящих на сегодняшний день.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Акчуріна-Муфтіева Н. М. Мистецтво кримських татар в музеях України // XI Могилянські читання 2006. К., 2006.

Вейсова В. Е. Відродження духовної культуры кримських татар (на прикладі театрального і декоративно-прикладного мистецтва 1990-2010 pp.). Автореф. дисс. ... канд. культурології: 26.00.01 /ТНУ/. Сімферополь, 2011.

Материалы выставки "Крымский стиль" / Выставочный зал НСХ Украины. Симферополь, 2005.

Материалы выставки "Крымский стиль" творческого объединения "Чатыр-Даг" / Художественный музей им. Крошицкого. Севастополь, 2008.

Материалы выставки "Крымский стиль " / Выставочный зал НСХ Украины. Симферополь, 2009.

Материалы выставки-конкурса, посвященного 150-летию П. Я. Чепуриной / Выставочный зал Этнографического музея. Симферополь, 2007.

Материалы выставки "Крымский стиль " / Выставочный зал НСХ Украины. Симферополь, 2010.

Персональная выставка М. Чурлу / Выставочный зал НСХ Украины. Симферополь, 2011.

Qirimtatar dekorativ-ameli sanati (XIX-XX asir). Simferopol: SONAT, 2001.

стр. 150

Permanent link to this publication: