Libmonster ID: UA-2994

 Автор: Л. Смирнова

Собрание Севастопольского художественного музея по праву считается одним из самых богатых (не количественно, но качественно) на Украине и довольно цельным. В отделе русского искусства хранится более 600 произведений: около 300 живописи, более 300 графики. Живописная коллекция в значительной мере была сформирована в 1920 - 30-е годы. Основное ядро собрания, достаточно полно отражающее главные направления русского искусства 1860 - 1910-х годов, поступило из Москвы из Государственного музейного фонда через Главнауку. В него вошли национализированные советской властью произведения из широко известных московских и петроградских частных коллекций и расформированных музейных собраний.

Следует подчеркнуть, что первоначально в Севастополе планировалось создание самостоятельного художественного музея без учета собрания Ялтинского народно-художественного музея, которое было передано в Севастопольскую галерею только в 1927 году перед самым ее открытием.

Подбор работ и их довольно высокий художественный уровень были не случайны. Уже в феврале 1924 года был сформулирован и отправлен в Москву в Главнауку "идеальный" план образования Севастопольского художественного музея (СХМ). В нем предлагалось ориентировать музей на двоякого рода посетителей:

а) севастопольцев, состоящих из рабочих, красноармейцев, военморов и учащихся;

б) приезжих Москвы и Ленинграда.

Считалось, что задача обслуживания и тех и других посетителей может быть "легко сочетаема". Для этого рекомендовалось "подбирать в него материал, который по своему качеству мог удовлетворить экскурсантов, бывших в музеях Ленинграда и Москвы, т. е. материал выше среднего класса" (1) .

В сентябре 1924 года на Всекрымской музейной конференции, проходившей в Херсонесе, говорилось о возможности создания в Севастополе "прекрасного художественного музея", причем настоятельно подчеркивались преимущества "военно-морского центра" перед курортной Ялтой, в которой "жизнь шла за счет приезжих" и отсутствовало "пролетарское население" (2) .

стр. 57


Самое активное участие в комплектовании севастопольского собрания приняли выдающиеся советские искусствоведы А. М. Эфрос и Н. Г. Машковцев. Были отобраны довольно известные, а некоторые даже знаменитые произведения, экспонировавшиеся на многих престижных выставках: академических, передвижных. Союза русских художников, всероссийских и международных. Почти все картины были отмечены критикой того времени, многие воспроизводились в дореволюционной периодике: журналах, газетах, справочной и монографической литературе о русском искусстве, иллюстрированных каталогах... и других изданиях.

В 1925 году 92 работы, переданные Главнаукой для Севастопольской галереи, экспонировались в Симферополе в Центральном музее Тавриды (из-за отсутствия в Севастополе помещения) (3) . Из них 20 были там и оставлены для создания художественного музея в столице Крыма (в их число входили полотна И. К. Айвазовского, И. П. Похитонова, В. Д. Поленова, К. А. Коровина, Ф. А. Малявина, А. Л. Головина...) (4,5) и, к сожалению, погибли в годы Великой Отечественной войны, а остальные и в настоящее время являются гордостью севастопольского собрания.

Конечно, интересна судьба каждого произведения, источники поступления. Ялтинское собрание (более 70 живописных работ и около 90 графических) в целом аннотировано, за исключением поступивших из КрымОхриса и СевОхриса: в инвентарной книге указаны бывшие владельцы. Среди них император Николай II, АН. Витмер, В. Ф. Колесников, Г. Р. Бидерман, Плотников, Корсаков, Чайковский, Свешников, Грамматиков, Веригина..., хотя пока, в большинстве своем, не известны биографии этих людей. Но нигде в музейной документации не указаны фамилии столичных коллекционеров, из чьих национализированных собраний произведения поступили в Главнауку, а затем в Севастополь.

Важным этапом в исследовательской работе по этой теме стала юбилейная выставка "Меценаты и коллекционеры", организованная в 1997 году в СХМ (6) . Только в отделе русского искусства удалось указать уже 30 бывших владельцев. Конечно, необходимо продолжение поисков. Однако в настоящее время изучение материалов по данной теме в столичных архивах, особенно в московских, затруднено, а местные и музейные архивы, к сожалению, не сохранились в годы Великой Отечественной войны.

Важнейшим документом оказался "Акт выдачи из Центрального хранилища Музейного фонда музеям художественных ценностей" из ЦГА России (7) . Более чем у 20 картин удалось установить первоначальное местонахождение. Остальные владельцы определялись по старым каталогам, статьям, репродукциям в дореволюционных изданиях, фотографиям интерьеров особняков известных

стр. 58


коллекционеров. Иногда фамилии определялись по штампам, обрывкам наклеек и старым номерам на оборотах полотен.

Конечно, в Севастополе оказались "осколки" некогда больших и известных коллекций, и в первую очередь московских. Они не дают возможности говорить об интересах и вкусах их владельцев. Однако обладают художественной самодостаточностью и позволяют вспомнить имена меценатов и коллекционеров, чья собирательская деятельность во многом определила развитие русского искусства конца XIX - начала XX века.

Наиболее значительным было поступление из расформированного в 20-е годы Московского публичного и Румянцевского музея. Румянцевский музей был создан в Петербурге в 30-е годы XIX века на основе богатейших коллекций уникальных рукописей, книг, монет, археологических и минералогических древностей государственного сановника, дипломата, историка Н. П. Румянцева (1754 - 1826), сына фельдмаршала графа П. А. Румянцева-Задунайского. В 60-е годы все собрание при помощи русской интеллигенции было перевезено в Москву и в 1862 году в знаменитом Пашковом доме (ныне Государственная библиотека России) начал работу Московский публичный и Румянцевский музей. Живописная коллекция музея первоначально была невелика. В основном она пополнялась за счет богатых дарителей. Свою программную работу "Вечер на взморье. Петергоф" принес в дар известный маринист А. П. Боголюбов, создатель первого публичного художественного музея в провинции - Саратове, - который до сих пор носит имя его деда А. Н. Радищева. Эта картина успешно экспонировалась на XVII выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), а ныне хорошо известна севастопольцам, так как всегда занимает центральное место во всех экспозициях, посвященных морю и флоту.

Многие популярные полотна, ставшие ныне классикой севастопольского собрания, ранее находились в знаменитой коллекции К. Т. Солдатенкова - издателя, мецената, "человека-легенды".

Козьма Терентьевич Солдатенков (1818 - 1901) - "один из любопытнейших самородков старой Москвы", - как писал М. В. Нестеров - "с обликом Росси в "Короле Лире", да и с повадками этого короля". Вырос в грубой и невежественной среде, не получил никакого образования, юность провел в "мальчиках" в гостинодворской лавке богатого отца, торговал пряжей и ситцем. Однако, продолжив дело отца, довольно быстро стал пайщиком крупных товариществ, банков, торгово-промышленных фирм, акционером по строительству железных дорог. Составил состояние свыше 8 миллионов рублей, и к 1894 году в "Формулярном списке о службе" уже значился "Потомственным почетным гражданином Москвы, купцом 1-ой гильдии,

стр. 59


коммерции советником (...) главным попечителем совета Художественно-промышленного музеума и действительным членом Императорской Академии художеств".

Широко известна благотворительная деятельность Солдатенкова. В конце 50-х годов он основал издательство, которое не преследовало коммерческие цели. В нем печатали произведения В. Г. Белинского, НА. Некрасова, И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого..., Гомера, Шекспира... Вместе с И. Е. Забелиным, Д. А. Ровинским, М. П. Погодиным и С. М. Соловьевым Солдатенков стал учредителем Общества древнерусской живописи при Румянцевском музее. На его средства была построена лучшая в Москве бесплатная больница (ныне Боткинская).

Благодаря природному уму, живому интересу к жизни, а главное, - к искусству, ему удалось собрать одну из лучших коллекций отечественной живописи XIX века. В нее входили знаменитые произведения К. П. Брюллова, А. А. Иванова, В. А. Тропинина, П. А. Федотова, В. Г. Перова, И. Н. Крамского... Частная галерея Солдатенкова размещалась в особняке на Мясницкой (в советское время на улице Кирова, где в годы Великой Отечественной войны размещалась Ставка Верховного Главнокомандования, а позже - приемная министра обороны СССР).

Ежегодно Козьма Терентьевич жертвовал тысячу рублей Румянцевскому музею, а в 1901 году после его смерти по завещанию собирателя вся коллекция поступила в Румянцевский музей: около 270 картин, гравюры, скульптура, огромная библиотека - 8 тысяч книг и 15 тысяч журналов. В 20-е годы после закрытия Румянцевского музея солдатенковское собрание оказалось раздробленным: книги хранятся в ГБ России, около 60 живописных работ - в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), 10 первоклассных произведений в СХМ (в будущем эта цифра может быть уточнена). Среди них картины Л. А. Каменева, В. Д. Орловского, А. Л. Ржевской, Ф. А. Бронникова...

У большинства севастопольских работ была яркая выставочная жизнь: приобретены они были на академических и передвижных выставках, а позже представляли русское искусство за границей, так как Козьма Терентьевич охотно предоставлял свои лучшие произведения для экспонирования не только в России, но и за рубежом. Картина К. Е. Маковского "Похороны ребенка" (1872) была отмечена в числе лучших в 1873 году на академической выставке в Петербурге и на международной в Вене, а в 1882 году на всероссийской в Москве. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже была удостоена серебряной медали живописная работа Н. А. Касаткина "В коридоре окружного суда" (1897) (в Париже выставлялась еще одна картина

стр. 60


Касатки на "За хворостом" из солдатенковского собрания и также была предназначена для севастопольского музея, однако после 1925 года была оставлена в Симферополе и погибла во время войны). Ранее, в 1897 году "В коридоре окружного суда" экспонировалась на юбилейной XXV выставке ТПХВ и была включена в фундаментальное издание, посвященное этому событию. В 1905 году репродукции с этой картины газета "Аграрник" распространяла как листовки, призывая крестьян к бунту. Позже почти все перечисленные работы из коллекции Солдатенкова как наиболее интересные воспроизводились в каталогах Румянцевского музея разных лет, а также в справочной, монографической литературе по истории русского искусства, и даже в книгах, посвященных общественной жизни России ("Великая реформа") и многих других дореволюционных изданиях. К сожалению, после Великой Отечественной войны уже из Севастополя сначала на временную выставку в Киев в Государственный музей украинского искусства была передана работа К. А. Трутовского "У постели больного", а затем по приказу Министерства культуры Украины оставлена там в постоянной экспозиции, несмотря на активное сопротивление директора Севастопольской картинной галереи М. П. Крошицкого. К. Т. Солдатенков покровительствовал Трутовскому, несколько лет оплачивал его обучение в Европе, поэтому одна из самых известных работ художника находилась в этой знаменитой коллекции.

В собрании СХМ хранится маленькая живописная работа В. И. Якоби "Перед дуэлью" (1877) из коллекции богатого нефтепромышленника Льва Константиновича Зубалова (1853 - 1914), представителя древнего грузинского рода Зубалошвили. Зубаловы были хорошо известны своей благотворительностью. Многие в их семье занимались коллекционированием, а брат Яков Константинович, проживавший в Париже, завещал Лувру большую коллекцию живописи.

Л. К. Зубалов, обладая значительными средствами, собирал европейскую живопись, фарфор, фаянс, иконы, восточные ковры, мебель и разместил все это в роскошном особняке С. П. Дервиза на Садово-Черногрязской, в строительстве которого принимал участие Ф. Шехтель. По оценке современников зубаловское собрание было "не исключительно, но и не ничтожно. Музейного уровня, достаточно высокого и ровного".

После смерти Льва Константиновича его наследники жена Ольга Ивановна (Трапезникова) и сын Лев Львович в 1917 году передали коллекцию в Румянцевский музей.

Этому же музею в 1910 году житель города Переяславля-Залесского гражданин Иван Петрович Свешников (? - 1916) подарил собрание русской живописи 2-ой половины XIX века. В нем находилась тонкая

стр. 61


миниатюра И. П. Похитонова "Лес близ Торро дель Греко" (1890).

В 20-е годы во многих районах Москвы в старинных особняках на базе известных национализированных частных коллекций были созданы "пролетарские" музеи, правда, просуществовавшие очень недолго. Они выполняли просветительские функции: подготавливали пролетарское население города к восприятию искусства, к посещению больших музеев. Экспозиции были очень вольны, не соблюдался историко-хронологический принцип развески картин, но, что немаловажно, государство обеспечивало сохранность этих коллекций: их владельцам выдавались "охранные грамоты".

Довольно значимой и весомой в художественном отношении оказалась передача в Севастополь произведений из расформированного в апреле 1924 года 7-го пролетарского музея им. А. В. Луначарского Бауманского района города Москвы. Особенно ценны живописные работы мастеров конца XIX - начала XX века - К. А. Коровина "На берегу Черного моря", П. И. Петровичева "Ростов Великий", Н. А. Клодта "Лес" (1909)...

7-й пролетарский музей (их всего было 8) занимал два этажа особняка И. С. Исаджанова на Старо-Басманной, где ранее находилась его знаменитая галерея современного искусства. Исаак (Исаджан) Степанович Исаджанов (1874 - 1937) - известный собиратель русского искусства 1900-х - 1910-х годов. В его коллекции лучше всего был представлен "Бубновый валет", а также произведения К. А. Коровина, В. А. Серова, К. Ф. Юона... Именно из его богатейшего собрания "Перед дождем" (1915) И. И. Бродского, "Интерьер" (1907) К. Ф. Юона, "Дом в деревне" (1914) В. В. Игнатьева - все они экспонировались на выставках "Союза русских художников".

В Музее им. А. В. Луначарского, по словам его директора известного искусствоведа А. Г. Ромма, (впоследствии долгие годы жившего в Бахчисарае), предполагалось создание расширенного отдела русского искусства, охватывающего весь XIX век, поэтому в нем оказались полотна более раннего времени - Г. И. Семирадского, М. Н. Протопопова, П. О. Ковалевского, А. А Харламова, также переданные в Севастополь.

Украшением постоянной экспозиции СХМ являются картины "В старом доме" (1913) С. Ю. Жуковского, "Сосна" (1892) И. И. Шишкина, "Оттепель" (1910) К. И. Горбатова, "Зима" И. И. Бродского... из коллекции потомственного чаеторговца, мецената Д. В. Высоцкого. Давид Васильевич был колоритным человеком с довольно прогрессивными взглядами, поддерживал добрые отношения с многочисленными и столь же состоятельными родственниками (Цетлинами, Высоцкими, Гавронскими...), имел очень широкий круг знакомых, имена которых пользовались известностью в деловом мире.

стр. 62


Он покровительствовал искусствам, коллекционировал русскую живопись. В его собрании были работы В. А. Тропинина, В. И. Сурикова, И. Е. Репина, И. И. Шишкина, К. А. Коровина..., а также мастеров "Союза русских художников". Наиболее импонировал ему Л. О. Пастернак, но не только как художник (в коллекции Высоцкого было 19 его работ), но и как человек, на чей хороший вкус и добрый совет в собирательской деятельности он всегда полагался. Вероятно, во многом этим объясняется и тот факт, что рядом с добротными, музейного уровня, форматными полотнами И. И. Бродского, К. И. Горбатова, А. Н. Степанова, С. Ю. Жуковского (его картина "В старом доме" экспонировалась в 1913 - 1914 годах на XI выставке "Союза русских художников" и была очень благожелательно отмечена во многих критических статьях того времени) находился маленький, совершенно неожиданный по теме, прекрасный, законченный этюд И. И. Левитана "Лес зимой" (1880-е годы).

В 1911 году Л. О. Пастернак написал живописный портрет жены Давида Васильевича - Анны Борисовны Высоцкой-Готц (этот портрет находился в Московском краеведческом музее), а в СХМ хранится его карандашный эскиз. Старшие дочери Высоцкого Ида и Лена брали уроки рисования у Леонида Осиповича. Его сын Борис Пастернак с детства дружил с Идой: в юношестве был влюблен в нее, посвящал стихи и даже считал ее своей невестой. Обе семьи довольно часто отдыхали в курортном поселке Мерикюла недалеко от Нарвы. Пожалуй, не случайно в доме Высоцких оказалась шишкинская "Сосна", написанная в 1892 году в Мерикюле. Эту сосну (она до сих пор жива) называют "musi mand", в переводе с эстонского - "сосна поцелуев". Сколько объяснений в любви слышала эта сосна!, ведь самые важные свидания назначались и назначаются здесь (молодожены в день свадьбы и сейчас приезжают к ней поклониться, для того чтобы семейная жизнь была счастливой и спокойной).

Жизненный уклад старшего поколения Высоцких был довольно традиционным, однако, в этом богатом, но может быть "не блиставшем собственной одухотворенностью доме, были рады артистической молодежи. У Высоцких в их особняке в Чудовском переулке (впоследствии - Московский Центральный Дворец пионеров) устраивались шумные вечера с философскими разговорами, иногда - музыкально-литературные, на которых читали свои стихи В. Маяковский, Б. Пастернак и многие другие. Примечательно, что М. О. Цетлин и Б. О. Гавронский (работы из их коллекций также находятся в СХМ) были кузенами Иды Высоцкой и постоянно вращались в этой же художественной среде.

В семье Цетлиных коллекционировать русскую живопись начал глава

стр. 63


"клана" - богатейший чаеторговец Осип Сергеевич (1856 - 1933), а затем уже и младшее поколение. М. С. и М. О. Цетлины - меценаты, издатели, любители поэзии - создали известный в Москве литературный салон, который посещали К. Бальмонт, В. Ходасевич, И. Эренбург, П. Антокольский, Д. Бурлюк, В. Маяковский, Б. Пастернак, А. Белый, М. Цветаева. После революции они основали один из парижских салонов русской эмиграции, а в 1923 году начали издавать в Париже ежеквартальный журнал "Окно".

Михаил Осипович Цетлин (1882 - 1946) - поэт (печатался под псевдонимом Амари), одно время был сотрудником журнала "Современные записки".

Мария Самойловна Цетлин (урожденная Тумаркина) (1882 - 1976) - жена поэта, известная московская красавица, была моделью портретов Л. С. Бакста, Д. Риверы, В. А. Серова... Вместе с тем она была доктором философии и членом партии эсеров, политэмигранткой... О встрече с ней в Париже в 1916 году в своих мемуарах вспоминал М. А. Волошин. Известны несколько его стихотворных посвящений Марии Самойловне. С ней переписывалась, находясь в эмиграции, Марина Цветаева. Оба известнейших поэта очень высоко ценили произведения крымского художника К. Ф. Богаевского. Цветаева называла его "гениальным художником". Вероятно, общими интересами, сходством вкусов объясняется наличие в собрании Цетлин одной из лучших дореволюционных работ Богаевского "Южная страна" (1908). Эта картина была написана по бахчисарайским впечатлениям для выставки в Салоне С. К. Маковского, редактора журнала "Аполлон", одного из интереснейших литературно-художественных журналов того времени. В нем же (N 6 за 1912 год) "Южная страна" была репродуцирована.

Борис Осипович Гавронский большей частью увлекался восточным искусством и собрал значительную коллекцию, которую в 1918 году перевезли в Музей восточного искусства у Красных ворот, в бывший дом банкира В. О. Гиршмана. Немногочисленные произведения русских художников начала XX века чуть позже были распределены между различными музеями. Именно так в Севастополе оказалась прекрасная акварель В. Э. Борисова-Мусатова "Две дамы" (1903) (эскиз - вариант знаменитой картины "Изумрудное ожерелье", ГТГ). Эта акварельная работа экспонировалась в 1916 году на XII выставке картин и скульптур "Московского товарищества художников" (МТХ) в галерее Лемерсье, где к 10-летию со дня смерти В. Э. Борисова-Мусатова был организован отдел его памяти. А в 1932 году в Севастопольскую картинную галерею из Комиссариата народного просвещения поступила картина Н. П. Крымова "Зима" (1908 - 1910), ранее также принадлежавшая Гавронскому.

стр. 64


Перечисляя бывших владельцев теперь уже севастопольских произведений, следует назвать и столь уважаемые в художественном мире имена Н. И. Гучкова, В. А. и П. И. Харитоненко.

Николай Иванович Гучков (1860 - 1935) - коллекционер, представитель известной московской купеческой династии, являлся одним из директоров чаеторговой фирмы "Петр Боткин и сыновья" и Товарищества Ново-Таволжанского свекло-сахарного завода Боткиных (так как был женат на дочери П. П. Боткина - Вере)... Однако, заслуженную известность он получил за деятельность в городском управлении, где долго был гласным и 7 лет городским головою. При нем "городское хозяйство и управление стали первыми во всей России". Коллекционерство "было в крови" в большой семье Боткиных: почти все братья обладали ценными художественными коллекциями. Они были дружны, а позже и породнились с П. М. Третьяковым. Царившая в их среде художественная атмосфера не могла не повлиять на Николая Ивановича: он тоже увлекся искусством, начал собирать картины, и в первую очередь произведения русских живописцев XIX века. Среди них находились и две севастопольские работы "Весна" А. К. Саврасова и "Певчие на клиросе" (1870), причем последняя досталась "городскому голове" по наследству: она экспонировалась в 1870 году на академической выставке, а в 1882 - на всемирной в Москве еще как собственность П. П. Боткина.

Павел Иванович Харитоненко (1854 - 1914) - представитель династии "сахарных королей", меценат, коллекционер. Его отец прошел путь от мелкого торговца до богатейшего человека России. За свои труды он получил титул действительного статского советника, а его сын - дворянство.

Иван и Павел Харитоненко благоустроили, превратили в культурный центр провинциальный город Сумы. После смерти отца Павел Иванович продолжал заниматься сахарным производством. Его фирма почти исключительно торговала сахаром с Персией, устраивала на всемирных выставках в Париже и Глазго в 1900 и 1901 годах собственные павильоны, которые проектировал Федор Шехтель.

Павел Иванович Харитоненко и его жена Вера Андреевна (урожденная Бакеева) щедро помогали деньгами осуществлению различных художественных проектов. Харитоненко был избран председателем Общества друзей Румянцевского музея, основанного в 1913 году, директором Русского музыкального общества. По приглашению хозяйки в их роскошном московском доме (ныне - посольство Великобритании) давали концерты А. Скрябин и Ф. Шаляпин. Знамениты были их блестящие вечера и великолепнейшие балы, во время которых "дом украшали цветами, привезенными из Ниццы, играл оркестр, в салонах собиралось до 300 гостей - аристократы, актеры, художники,

стр. 65


балерины..."

Однако, самой большой их страстью стало коллекционирование. Вкусы четы Харитоненко не были очень смелыми. Они предпочитали жанровые картины романтиков конца XVIII - начала XIX века, произведения импрессионистов, русских символистов, несколько позже заинтересовались иконами. В их собрании были полотна Крамского, Поленова, Сурикова, Репина, Нестерова, Верещагина, Малявина, Айвазовского...

Павел Иванович был в близких отношениях со многими художниками, особенно М. В. Нестеровым, который расписывал их домовую церковь. В 1918 году коллекция Харитоненко была раздроблена: часть западноевропейских работ через Румянцевский музей попала в Музей изящных искусств, а русские картины частично попали в ГТГ и в провинциальные музеи. В Севастополе оказался замечательный этюд М. В. Нестерова "Девушка в черном сарафане" (1905).

Уже после открытия в 1927 году Севастопольской картинной галереи продолжалось ее комплектование полотнами русских художников из Московского музейного фонда (1927 год), из Ленинградского государственного музейного фонда (1928 год), из Ленинградской закупочной комиссии (1934 год). Но наиболее ценное поступление - 12 работ (в конце 20-х, в 1930 и 1932 годах) было из ГТГ. И если эти высокопрофессиональные произведения в основном малоизвестны и невелики по формату, за исключением тропининских портретов С. М. Голицына и императора Николая I (вероятнее всего они были переданы из ГМФ через ГТГ), то имена их авторов составляют яркое созвездие: В. А. Тропинин, И. Е. Репин, А. И. Куинджи, В. Е. Маковский, И. И. Левитан, КА. Коровин, К. А. Сомов, АА. Борисов...

Удалось определить бывших владельцев некоторых работ.

Общеизвестна деятельность "великого" москвича Павла Михайловича Третьякова (1832 - 1898). В 60-е годы разбогатевший "полотнянщик" П. М. Третьяков с братом и зятем основывает Товарищество новой Костромской мануфактуры и к 90-м годам его предприятие сделалось одним из самых больших в мире. Одновременно Павел Михайлович был совладельцем "Торговой конторы С. М. и П. М. Третьяковых", членом совета Московского купеческого банка, одним из крупнейших его акционеров. Третьяков получил звание коммерции советника, которое поставило его наравне с высшим чиновничеством России. Все это позволило ему тратить немалые средства на благотворительные цели и приобретение произведений искусства.

Начало формирования коллекции Павла Михайловича относится к 1850-м годам, тогда же определяется и сфера его интересов - русская художественная школа, и в первую очередь творчество передвижников, которым

стр. 66


он оказывал большую материальную помощь.

Уже в 1860 году в завещательном письме он писал: "Я желал бы оставить национальную галерею. Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие". Вероятно, впервые эта мысль появилась, когда Третьяков на аукционе-распродаже Кокоревской коллекции приобрел несколько произведений из этого некогда богатейшего собрания.

В 1892 году собрание отечественного искусства П. М. Третьякова, а также картины европейских мастеров незадолго до того умершего его брата Сергея Михайловича, были принесены в дар городу Москве. Основатель музея до смерти сам, по-прежнему, ведал обслуживанием и пополнением галереи. В 1896 году у художника А. А. Борисова (ученика А. И. Куинджи) Третьяков приобрел 59 картин и этюдов из поездок по Дальнему Северу, один из которых, "Белое море к весне" (1896), позже был передан в Севастополь.

В коллекции Ивана Абрамовича Морозова (1871 - 1921), одного из самых ярких и выдающихся представителей могущественной династии "ситцевых" королей, ранее находились "маленькие жемчужины" И. И. Левитана "Пестрое поле", К. А. Коровина "Ялта - берег моря", а также "Лунная ночь" П. И. Петровичева. И. А. Морозов получил высшее образование в Цюрихском политехникуме и в студенческие годы занимался рисунком и живописью на архитектурном отделении, а также брал уроки у молодого тогда К. А. Коровина. С молодых лет Иван Абрамович вступил в управление Тверской мануфактурой и только за 10 лет утроил свой капитал в отцовском предприятии. Он был избран председателем правления Мугреевско-Спировского лесопромышленного товарищества, входил в число учредителей Российского акционерного общества "Коксобензол", а также "Московского банка" братьев Рябушинских. И. А. Морозов продолжил филантропические традиции семьи. На его деньги был построен театр для рабочих морозовских фабрик. На их с братом Михаилом пожертвования был создан корпус раковых заболеваний в клинике при Московском университете...

Первоначально Морозов коллекционировал русскую живопись, причем довольно часто его пристрастия определялись дружескими отношениями с художниками (именно поэтому и были приобретены им работы Коровина и Левитана). В 1906 году Иван Абрамович оказал финансовую помощь С. П. Дягилеву в организации в Париже выставки русского искусства, а после ее проведения был избран почетным членом Осеннего салона. Однако впоследствии, особенно после смерти брата, за сравнительно недолгое время он

стр. 67


собрал уникальную коллекцию современной французской живописи, после революции ее соединили со "щукинской" (С. И. Щукина) и создали Музей нового западного искусства. А в 1948 году этот музей был ликвидирован, и произведения были поделены между ГМИИИ им. А. С. Пушкина и Государственным Эрмитажем.

Прекрасный тропининский "Портрет князя С. М. Голицына" (1828) из СХМ ранее принадлежал богатой купеческой семье Рябушинских и, вероятнее всего, Николаю Павловичу (1877 - 1951). Рябушинские владели ткацкими мануфактурами, в начале века был основан Банкирский дом братьев Рябушинских, затем они создали и присоединили еще ряд предприятий: лесо - и торфоразработочные, писчебумажное, стекольное, лесоперерабатывающее... В 1916 году Рябушинские стали строить автомобильный завод в Москве. Но Николай, закончив реальное училище и получив свою долю наследства, не стал заниматься отцовским делом, а погрузился "в мир творческой богемы": писал статьи и рецензии по вопросам искусства, сочинял музыку, издал книгу лирических стихов. Он был несомненно талантлив, но всем занимался мимоходом, по-дилетантски, хотя как бы претендовал на роль "московского Дягилева".

С 1906 по 1909 год Рябушинский издавал богатый, иногда даже чрезмерно роскошный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал "Золотое руно", в котором в разные годы печатались виднейшие русские символисты: В. Брюсов, Д. Мережковский, З. Гиппиус, А. Белый, А. Блок..., а также работали молодые живописцы: П. Кузнецов, С. Судейкин, Н. Сапунов, М. Сарьян, А. Матвеев, составившие ядро объединения "Голубая роза". Наряду с современной живописью Николай Павлович приобретал полотна старых мастеров. Он хорошо был известен в Москве скандальными праздниками и грандиозными пирушками на своей шикарной вилле "Черный лебедь". В начале первой мировой войны Н. П. Рябушинский разорился и уехал в Ниццу, где стал владельцем антикварного магазина. Его коллекция живописи осталась у брата Михаила Павловича (1880 - 1960), а после эмиграции последнего перешла в Государственный музейный фонд, откуда в свою очередь тропининский портрет и попал в Севастополь.

Изображенный на портрете князь Сергей Михайлович Голицын был богатым московским сановником, владельцем подмосковных Кузьминок, попечителем Московского учебного округа, но как утверждали "злые языки" был более известен как муж "ночной княгини" - Евдокии Голицыной, которой после окончания Лицея был увлечен А. С. Пушкин и посвящал ей стихи. Голицын был коллекционером, покровительствовал художникам, в том числе и В. А. Тропинину. Этот портрет нравился заказчику и впоследствии

стр. 68


неоднократно повторялся. Более поздние авторские повторения хранятся в Москве - в Музее В. А. Тропинина, в Саратове - в Художественном музее им. А. Н. Радищева, в Саранске - в Мордовской картинной галерее им. Ф. В. Сычкова.

Огромное влияние на коллекционирование в Москве оказала деятельность "откупщицкого царя" Василия Александровича Кокорева (1817 - 1889). Сын сидельца в питейных домах, мещанин Костромской губернии, не обладая значительными средствами в начале предпринимательской деятельности, Кокорев нажил огромное состояние (7 миллионов) на винных откупах. Он вел торговлю с Персией, основал первый нефтеперегонный завод в Баку, Волжско-Камский банк. Северное страховое общество. Закаспийское торговое товарищество в Москве, специализировавшееся на экспортно-импортных операциях, главным образом с шелком...

Василий Александрович опубликовал много статей и книгу по вопросам экономической политики, а в период подготовки крестьянской реформы 1861 года придерживался либеральных взглядов.

Парадный портрет Кокорева, написанный в 1850 году К. Штейбеном, был приобретен в Симферополе после Великой Отечественной войны у гражданки Агафоновой. Вероятнее всего, ранее он находился в бывшем Кокоревском имении в Мухалатке на Южном берегу Крыма (ныне - правительственные дачи). Этот практичный и честолюбивый человек открыл галерею русской и западноевропейской живописи в Трехсвятительском переулке, для которой впервые в России построил

специальное здание. И хотя кокоревская публичная картинная галерея просуществовала недолго - с 1862 по 1869 год, а большая часть коллекции была распродана с аукциона, его патриотический пример нашел достойное подражание в Москве, о чем наглядно свидетельствовала юбилейная выставка "Меценаты и коллекционеры" в Севастопольском художественном музее.

Источники и литература:

1. ГИМ, ОПП. Ф. 54, д. 1003. Документы КрымОхриса, документы музеев г. Севастополя, с. 120. План СХМ.

2. Государственный национальный заповедник "Херсонес Таврический". Фонд Моисеева, д. 451. Стенограмма Третьей всекрымской музейной конференции, 17 сентября 1924 г., г. Севастополь, с. 73-77.

3. Каталог выставки картин русских художников (1860-1910-е годы). / Авт. - сост. А. Полканов. - Симферополь: 1925.

стр. 69


4. Крымский государственный архив. Ф. Р-3076, оп. 1, ед. хр. 30, лл. 17-75. Каталог Симферопольской картинной галереи. Управление по делам искусств при СНК КрАССР. (Предоставлен зав. отделом Симферопольского художественного музея Г. И. Федотовой).

5. Список работ, переданных из Москвы из Главнауки для Севастопольской картинной галереи, экспонировавшихся в 1925 г. в ЦМТ, впоследствии оставленных в Симферополе для создания художественного музея. / Сост. Смирнова Л. К. - Севастополь, 1997 (рукопись).

6. Выставка "Меценаты и коллекционеры" из фондов СХМ, посвященная 70-летию музея. - Севастополь, Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого, 1997 - 1998 (август-январь).

7. ЦГА России. Ф. 2307, оп. 9. ед. хр. 2. Акты выдачи из Центрального хранилища музейного фонда музеям художественных ценностей. (3 января - 31 декабря 1924 гг.), с. 146, акт N 238. (Предоставлен научным сотрудником СХМ П. В. Клюевой).

Севастополь.


© elibrary.com.ua

Permanent link to this publication:

https://elibrary.com.ua/m/articles/view/МЕЦЕНАТЫ-И-КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ-Произведения-русских-художников-из-московских-частных-собраний-в-Севастопольском-художественном-музее

Similar publications: LRussia LWorld Y G


Publisher:

Алексей КобелевContacts and other materials (articles, photo, files etc)

Author's official page at Libmonster: https://elibrary.com.ua/Crimea

Find other author's materials at: Libmonster (all the World)GoogleYandex

Permanent link for scientific papers (for citations):

МЕЦЕНАТЫ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ. (Произведения русских художников из московских частных собраний в Севастопольском художественном музее) // Kiev: Library of Ukraine (ELIBRARY.COM.UA). Updated: 25.08.2014. URL: https://elibrary.com.ua/m/articles/view/МЕЦЕНАТЫ-И-КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ-Произведения-русских-художников-из-московских-частных-собраний-в-Севастопольском-художественном-музее (date of access: 29.11.2021).


Comments:



Reviews of professional authors
Order by: 
Per page: 
 
  • There are no comments yet
Related topics
Rating
0 votes
Related Articles
Запрещает ли PayPal азартные игры?
Catalog: Экономика 
19 hours ago · From Україна Онлайн
IN THE INTERESTS OF ENERGY STABILITY
5 days ago · From Україна Онлайн
Аварии на топливе Westinghouse случались и ранее, начиная с 1979 года, когда произошла крупнейшая в истории США авария на АЭС Три-Майл-Айленд, в результате которой зафиксировано расплавление 50% активной зоны реактора. Далее Westinghouse делала попытки торговать с Чехией, однако опасные эксперименты по замене оригинального топлива окончились досрочной его выгрузкой из 1-го энергоблока АЭС Темелин в январе 2007 года, по причине его сильной деформации. Вышедшие из строя вэстингхаусовские тепловыводящие сборки на 3-м энергоблоке Южно-Украинской АЭС были в экстренном порядке заменены на стандартные ТВЭЛовские.
Catalog: Экология 
6 days ago · From Naina Kravetz
HISTORY OF ROADS AND GROUND TRANSPORT ACCORDING TO ARCHEOLOGICAL DATA
Catalog: История 
8 days ago · From Україна Онлайн
BASIC UNIT FOR THE AMERICAN ACCELERATOR
9 days ago · From Україна Онлайн
TRANSITION TO CONTROLLED EVOLUTION OF THE BIOSPHERE
Catalog: Биология 
9 days ago · From Україна Онлайн
DEVONIAN PALEOSOILS OF THE ANDOMA MOUNTAIN
9 days ago · From Україна Онлайн
Безопасно ли брать кредит в Интернете?
Catalog: Экономика 
10 days ago · From Україна Онлайн
Знакомьтесь! Google: Платформа для маркетинга
10 days ago · From Україна Онлайн
Как узнать актуальный курс валют на сегодня?
Catalog: Экономика 
10 days ago · From Україна Онлайн

Actual publications:

Latest ARTICLES:

ELIBRARY.COM.UA is an Ukrainian library, repository of author's heritage and archive

Register & start to create your original collection of articles, books, research, biographies, photographs, files. It's convenient and free. Click here to register as an author. Share with the world your works!
МЕЦЕНАТЫ И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ. (Произведения русских художников из московских частных собраний в Севастопольском художественном музее)
 

Contacts
Watch out for new publications: News only: Chat for Authors:

About · News · For Advertisers · Donate to Libmonster

Ukraine Library ® All rights reserved.
2009-2021, ELIBRARY.COM.UA is a part of Libmonster, international library network (open map)
Keeping the heritage of Ukraine


LIBMONSTER NETWORK ONE WORLD - ONE LIBRARY

US-Great Britain Sweden Serbia
Russia Belarus Ukraine Kazakhstan Moldova Tajikistan Estonia Russia-2 Belarus-2

Create and store your author's collection at Libmonster: articles, books, studies. Libmonster will spread your heritage all over the world (through a network of branches, partner libraries, search engines, social networks). You will be able to share a link to your profile with colleagues, students, readers and other interested parties, in order to acquaint them with your copyright heritage. After registration at your disposal - more than 100 tools for creating your own author's collection. It is free: it was, it is and always will be.

Download app for smartphones