И. А. Скрипачева, доктор культурологии, профессор Академии переподготовки работников искусства. культуры и туризма,

Тел.: 8 (902) 298 - 10 - 19; e-mail: skripka1958@yandex.ru

Статья раскрывает содержание художественной жизни современного города, особенности формирования новых потребностей горожан и проблемы развития художественной индустрии. Анализируются тенденции образовательных технологий и их выход за рамки традиционной учебно-познавательной мотивации. Информационные технологии, овладение современным "культурным инвентарем" приводит к обоснованию понятия "обучающийся город", где отдельные люди и организации заинтересованы в динамике своего окружения и его изменений. Пристальное внимание автор уделяет характерным особенностям художественной индустрии в современном городе, постановке в центр внимания человека как субъекта деятельности и творческой активности. Целью статьи является анализ изучения художественной жизни как производства, способной приблизить искусство к потребностям людей, повышению у населения современного города социальной конкурентоспособности и индекса культурной активности.

Ключевые слова: художественная жизнь; обучающийся город, новые потребности; индустрия культуры; художественный товар; позиция молодого поколения; интернет-технологии; социальная мобильность; творческая активность личности.

INDUSTRY ART CULTURE IN MODERN CITY

I.A. Skripacheva, doctor of Cultural Research, Professor of the Professional Development Academy for the Arts, Culture, and Tourism (Moscow)

This article reveals the content of the artistic life of the modern city, especially the formation of new needs and problems of urban art industry. The trends in educational technologies and going beyond traditional learning and cognitive motivation. Information technology, mastering modern "cultural inventory" leads to the justification of the concept of "student city", where individuals and organizations interested in the dynamics of their environment and its changes. Careful attention is paid to the characteristic features of art industry in a modern city, staged in the spotlight as the subject of human activity and creativity. The purpose of article is to analyze the study of the artistic life as a production that can bring the art to people's needs, to increase the population of the modern city and social competitiveness index of cultural activity.

Key words: artistic life; student city, new needs; cultural industries; artistic goods; position of the younger generation, internet technology, social mobility, the creative activity of the individual.

В современном городе художественная жизнь претерпела значительные изменения. С одной стороны, она сформировала новые потребности, влияющие на функции и качество товаров, выпускаемых производителями. С другой стороны, она сформировалась как мощная индустрия культуры, требующая постоянного обновления. Это обстоятельство является серьезной практической проблемой, от решения которой зависит не только качество художественной продукции, но и качество жизни горожан.

Для художественной жизни важно собирание и хранение, воспроизводство и тиражирование ценностей, благодаря которым и с помощью которых осваивается опыт предыдущих поколений. Особую значимость такое освоение приобретает для людей, основным видом деятельности которых становится не столько ознакомление с уже созданными другими поколениями ценностями, сколько создание новых произведений искусства, которые могут стать новыми культурными ценностями. Носители

этих способностей и навыков деятельности называются художниками и занимают определённое место в художественной жизни и системе общественного разделения труда.

Образование во все времена выступало одним из важнейших механизмов трансляции культурных и художественных ценностей. В этом смысле образование, культура и художественная жизнь не могут рассматриваться в изоляции друг от друга, хотя характер их взаимодействия получал в различных подходах и теоретических системах различную интерпретацию. Однако, в любом случае подчеркивается взаимозависимый характер культурного пространства и образовательной практики.

Понятие "художественная жизнь" можно рассматривать в широком и узком значении. В широком понимании этого термина она представляет собой производство и тиражирование ценностей художественной культуры, воплощенных в произведениях искусства и воздействующих на сознание человека, а также качественный уровень восприятия и усвоения личностью этих ценностей. В узком смысле слова её понимание можно отнести только к личности, подразумевая художественный вкус, знания, опыт, навыки, способности, потребности, интересы.

Художественная жизнь базируется на развитии способности личности к художественно-образному выражению своих ощущений и переживаний, в отражении результатов такого выражения в различных видах и жанрах специализированной деятельности - искусства.

Можно говорить о художественной жизни общества как о накопленных ценностях и предметах искусства, а также по отношению к личности - об уровне создания и восприятия созданных произведений. Творцом произведений искусства является художник, а в художественной жизни участвует и публика, которая извлекает из произведения всё возможное, превращает его в собственное достояние, даёт через себя обществу ценности, делает их фактом духовной жизни, увеличивает художественные впечатления, опыт.

Мы можем выделить следующие составляющие художественной жизни.

1. Деятельность социального субъекта по созданию, изучению, хранению и потреблению продукта культуры, художественных ценностей с целью его материального блага и творческого развития.

2. Ценности, определяющие направленность уровня художественного освоения действительности, эрудиция и компетентность.

3. Знания и опыт, с которыми связаны формы деятельности людей по производству и приобщению к художественным ценностям, поиску произведений, соответствующих их запросам и развитию.

4. Потребности, определяющие интерес к искусству, стимулирующие поиск и оказывающие воздействие на его направленность для совершенствования собственного развития. Они обогащают, творчески дополняют и преобразуют впечатления, полученные от знакомства с художественным произведением.

5. Институциональный и не институциональный уровни художественного производства и тиражирования продуктов культуры.

Индустрия художественной культуры включает в себя такие сферы, как производство кинофильмов, телевизионное вещание, радиопередачи, выпуск различного рода аудио-, видеозаписей, массовой литературы, концертную, рекламную, издательскую и театральную деятельность. В этой индустрии сложилось свое разделение труда, которое отличается от традиционного материального производства. Важная роль при этом отводится автору, но наряду с этим роль продюсера более значима, так как является основным механизмом продвижения и распространения "художественного товара" среди массового потребителя.

Искусство - это художественное творчество, исполненное на высочайшем качественном уровне, с выраженными чертами уникальности и неповторимости авторского почерка и обладающее еще целым рядом выдающихся характеристик [1].

Если искусство - это готовые произведения, то художественная жизнь - воплощение знаний, ценностей, норм, образцов и процесс участия человека в создании этих

ценностей, придание им конкретного функционального характера.

В искусстве те течения, которые еще недавно представляли собой авангардные направления и, естественно, осуждались, сегодня широко распространились на уровне массовой культуры. Правда, произошло резкое размежевание между классическим искусством и массовой культурой, но это - общемировая тенденция и не является специфичной именно для современного города в России.

Рыночные отношения подтолкнули творческую и научную интеллигенцию к поискам путей и приемов, удовлетворяющих повышенный интерес зрительской и читающей аудитории к "нестандартным" взглядам на прошлое и современность - как в жизни, так и в искусстве. Что, в свою очередь, и обусловило такую тревожную тенденцию в культуре, искусстве, науке, на телевидении, как упрощенность, облегченность, эстрадность, примат занимательности, китча [2, с.27].

Китчевое начало резко возросло и в самой художественной практике, и в культурологических, искусствоведческих и литературоведческих трудах, и в освещении проблем истории культуры и искусства в средствах массовой информации.

Однако любые перемены в жизни людей всегда отражаются на индексе культурной активности человека. Основными причинами, которые обусловили сложившуюся ситуацию, на наш взгляд, являются следующие.

Во-первых, очевидное несоответствие предлагаемой художественной продукции запросам населения. Во-вторых, явно недостаточное предложение культурных благ для жителей разных районов страны. Главным препятствием здесь является отсутствие необходимых средств для активной гастрольной и передвижной деятельности. В-третьих, ввиду резкого снижения жизненного уровня большинства людей, произошло перемещение расходов, связанных с культурой, на периферию семейных бюджетов [3].

И самое главное - сложившаяся ситуация в очень большой степени явилась следствием снижения роли государства в художественной жизни общества. В условиях нецивилизованного рынка, столь характерного для нынешнего этапа развития нашей страны, на население обрушивается поток примитивной рекламы, весьма посредственной литературы и художественной продукции, худших образцов зарубежного и отечественного кино, легковесной музыки, которые-то и формируют посредственного зрителя, читателя, слушателя.

Отдельную тему представляет собой вопрос о месте творчества (научного, технического, художественного) в этой системе порядков. Конечно, каждый творческий акт, каждая инновация несут в себе потенциал разрушения существующего порядка (в той или иной избранной области). Но при этом предлагается более совершенная модель упорядочивания. Каждая научная теория, техническое изобретение, художественное произведение - это маленький шаг вперед в деле улучшения (хотя и одновременного усложнения) существующей системы порядков (объяснительных, технических, художественно-стилевых) в науке, технике, искусстве - в целом - в сознании и социальной практике людей [4].

Новые технологии изменяют представления человека об участии в событиях - активном или пассивном, - предлагая совершенно новые варианты интерактивности. Легкость вхождения в открытые сети рождает новые, - сетевые, - возможности, которые не только расширяют доступ к культурному опыту или культурным институтам, но порой их заменяют.

"Медиа-искусство создало первое всемирное сообщество художников... в этой области практически каждый знаком с каждым" [5].

Возникают новые формы культурных институтов, сфокусированных на технологии, например, музей новых медиа, Институт визуальных медиа, Институт медиа и акустики, медиа-галерея и др.

Моделирование виртуальной реальности средствами когнитивной графики создает новое представление о картине мира и альтернативных формах и путях развития ситуаций. Оно стимулирует художественное творчество, порождая новые ассоциации и фантастические образы, развивая воображение и проектирование.

Само по себе использование Интернет-технологии становится в наши дни способом развлечения и проведения свободного времени, с другой стороны, технология сближает различные художественные формы и размывает границу между ними, как в свое время делали это фотография или кино. Некоторые интерактивные веб-сайты рассматриваются сегодня как произведения искусства.

Сложившаяся в современном городе новая социокультурная ситуация, предполагающая, казалось бы, свободную культурную деятельность населения, на деле оказалась принуждением людей, их зависимостью от той продукции, которая им предлагается. Как правило, такая продукция имеет основные черты - она прибыльна, незамысловата и зачастую - откровенно пошла.

Модернизация всех сфер общественной жизни довольно резко за последние годы изменила социальные условия формирования молодёжи. Вопрос о позиции молодого поколения, его отношение к происходящим переменам имеет не только социальное, но и большое политическое значение.

Интеллект городской молодёжи в значительной степени определяется степенью включенности в общественное производство и потребление, политическую и социокультурную деятельность города. В то же время уровень развития города и его благосостояние находится в прямой зависимости от степени развития многогранности человеческих качеств молодого поколения.

Но, творческое решение городских проблем, по утверждению Ч. Лэндри, не дает окончательных ответов на все вопросы. В будущем городу предстоит двигаться дальше по этому пути, превращаясь в обучающийся город [6, с.371].

Обучающийся город - это гораздо больше, чем город, жители которого хорошо образованы; он идет дальше стандартного школьного или университетского образования. Это место, где отдельные люди и организации заинтересованы в динамике своего окружения и его изменений; где на этой основе постоянно изменяются сами методы образования, используя все возможности и работы, и досуга; где жителей поощряют учиться и самое главное, это город, который может научиться менять условия своего обучения демократическим образом.

Культурологическая составляющая образования и воспитания, диктует настоятельную необходимость сделать культурологический компонент в системе образования и воспитания одним из постоянных и реально действующих механизмов развития творческого, конкурентоспособного к интегрирующему действию мышления, инструментом формирования самостоятельного и просвещенного горожанина, знающего и чувствующего свою родную культуру и в то же время признающего и уважающего культуру иную, представленную в современном поликультурном пространстве и времени.

В заключении можно сделать вывод, что несмотря на то, что возрастает роль эстетического воспитания на этапе создания цивилизованного облика рыночных отношений, проблемы формирования высокоразвитой художественной индустрии ставят сегодня неотложные, актуальные задачи, решение которых связывает воедино пропаганду искусства, новых профессий и товарной продукции. Этот синтез предполагает приближение искусства к потребностям людей и составляет основу нового мышления, которое стимулирует появление новых идей и решений, стоящих перед конкретными городами.

ЛИТЕРАТУРА

1.Флиер А. Я. Культурология для культурологов. - М.: Деловая книга, 2002. - 492с.

2. Лукин Ю. А. Культурология: вчера, сегодня, завтра. - М.: АПРИКТ, 2001. - 202с.

3. Гринберг Р. С., Рубинштейн, А. Я. Экономическая социодинамика. - М.: Экономика, 2000.

4. Флиер А. Я. Некультурные формы культуры. - М.: МГУКИ, 2009. - 234 с.

5. AOL Time Warner - крупнейшая компания, работающая в области телекоммуникаций, телевещания, музыки и др.

6. Лэндри Ч. Креативный город. Перевод с англ. - М.: Классика-XXI, 2005. - 399с.

Publisher:

Permanent link for scientific papers (for citations):

Comments: