Юлия Иванова

О том, что в Центральном Доме художников проходил 7-й российский антикварный салон, москвичи знают. Телевидение и печать так подогрели интерес к нему, что многочисленная публика шла не только шедевры посмотреть, но и себя показать. Вообще антикварные салоны - акция достаточно специфическая, еще не выставка музейного значения, но уже не дутое светское мероприятие. Так что любопытно присмотреться - что интересное выставляется и кому это нужно.

Посетителей салона можно достаточно точно разделить на три категории, каждая из которых по-своему занимательна.

Первая - люди светские, известные или стремящиеся таковыми стать. Им важен эффект присутствия, сами обычно или ничего в принципе не покупают или редкую приглянувшуюся вещь забирают через подставных лиц. Посещение ими салона напоминает скорее встречу со зрителями и к антиквариату отношения прямого не имеет.

Вторая категория - люди культурные, образованные, но небогатые. Преимущественно это женщина среднего возраста, для которой посещение вернисажей и выставок стало и ритуалом, и потребностью. Публика эта мила и наивна, неплохо разбирается в искусстве, питает слабость к майсенскому и русскому фарфору, к ювелирным украшениям с большими полудрагоценными камнями и трогательно подавляет растерянность, когда речь заходит о стоимости вещей.

Третья категория - граждане, в антиквариате разбирающиеся или думающие так, чье финансовое положение позволяет антик не только любить, но и собирать. К этой же категории примыкают специалисты: искусствоведы, критики, известные коллекционеры. Для них рассуждения о прекрасном - работа. Именно они представляют самую компетентную часть посетителей, приводят в соответствие "что" и "почем", выступая зачастую решающей третьей стороной между продавцом и покупателем.

Ради чего же собрались 75 московских и петербургских магазинов и галерей, превратив на десять дней ЦДХ в пещеру Синей Бороды?

Традиционно много живописи очень разного качества. Подчас картину и покупают только из-за обрамляющей ее роскошной рамы, хотя поразительные находки тоже встречаются, но об этом далее. Много Клевера, Маковского и Айвазовского, но нынешнего покупателя этим уже не удивишь. Солидному клиенту в приличном московском антикварном магазине и в будний день готовы предложить хорошую русскую живопись. Что же касается картин редких, то обнаружить их подчас можно в неожиданных местах.

Современный наполненный рынок антиквара для коллекционера сегодня как казино: можно "сорвать банк", а можно и в пух и прах проиграться. Часты случаи, когда даже неизвестный коллекционер приобретал за бесценок порой уникальные работы. Так что же делать человеку, у которого есть лишние деньги и который желает приумножить их легким способом? Вопрос довольно сложный. На первый взгляд может показаться, что лучше, конечно же, вложить в раритеты.

Все-таки это вроде бы как беспроигрышный вариант. Раритет всегда будет "греть душу" просто своим наличием. А возможность роста цены раритета - это еще и инвестиционный опыт. Но все не так просто, как кажется на первый взгляд. Казино - это все-таки живые деньги. Возможность получить барыши "здесь и сейчас". Это именно игра на деньги, а не вложение средств в старинные вещи порой с нереализованной возможностью отбить свои вложения обратно или приумножить их. К тому же раритеты важно хранить в соответствующих условиях: это и критерии безопасности и физическая среда хранения (например, чтобы монеты не заржавели, а полотно не потеряло своих свойств).

Отечественные "звезды", обладающие лишними деньгами, также колеблются. Алла Пугачева - известная любительница как казино, так и искусных раритетов. Проиграть 100-200.000 долларов США за ночь игр для "Примадонны" - нормальное явление. Такое же легкое отношение у Пугачевой и к раритетам: поговаривают, что из-за подтопления ванной комнаты в доме народной артистки СССР произошел потоп, который испортил раритетные картины на миллионы долларов. Легкие деньги - легко и уходят.

В то же самое время любителей азарта, как ни странно, сложно обвинить в транжирстве. Зайдите, например, на проверенные игровые клубы ("Вулкан" и др.): ставки здесь начинаются от 1 доллара США. Т.е. чтобы потратить подтопленный "пугачевский" 1 млн. долларов не хватит и всей жизни... Так кто больше транжирит: "казиношники" или "раритетники", вкладывающие живые деньги и пыльные предметы старины с накрученной стоимостью?

Но мы не отбрасываем со счетом и возможность сорвать куш на антикваре. К примеру, в самом темном и неудачном углу стенда антикварного магазина "Русские сокровища", существующего при Русском национальном музее, примостилась картина "Сельский крестный ход на Пасху" - авторская копия известной картины Перова, датируемая 1861 годом. Сам факт ее исполнения представляется весьма неординарным, поскольку, как известно, оригинал был куплен Третьяковым еще на стадии замысла, и возможность повторов, естественно, не допускалась. К тому же после приобретения ее Третьяковым последнему было рекомендовано не показывать ее посетителям, а запрет на воспроизведение ее в печати действовал до 1905 года.

- Из писем художника В.Худякова П.М. Третьякову от 24.10 и 31.10.1862. Речь идет о скандальной реакции части русского общества, в том числе полицейских чинов, на приобретение собирателем картины В.Перова. Воспроизводится по книге "В.Г. Перов", М., 1934.

А другие слухи носятся, что будто бы вам от Св. Синода скоро сделают запрос: на каком основании вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публично? Картина ("Попы") была выставлена на Невском на постоянной выставке, откуда хотя ее и скоро убрали, но все-таки она подняла большой протест! и Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловецкий.

Напугал я вас, милейший Павел Михайлович, здешней болтовней про нашу картину, конечно, это может быть только болтовня, и допрашивать вас о праве приобретения, конечно, никто не вправе. Но что могли наводить справки косвенно, - что вы за человек и какой нравственности, - весьма может быть вероятно. Также может быть вероятно, что и Перову не очень поздоровится за свою выходку и пригрозят ему в другой раз быть поосторожнее! Хотя следовало бы и порядочное прочесть нравоучение.

Но еще неожиданнее мнение искусствоведов о том, кто эту копию исполнил. Известно, что работа шла при одобрении и активном участии самого Перова, однако вторым действующим лицом называется художник Трушников. Парадоксально, но ни до, ни после описываемого события Трушников картин не создавал. Вероятно, вечно бедствующий Перов, прельстившись гонораром, привлек близкого, но бесталанного товарища, дабы защититься его именем в глазах покровителя Третьякова и не нарушить данных обязательств.

Письмо В.Г. Перова П.М. Третьякову. Цит. по тому же изданию.

22 ноября 1861 г.

Милостивый государь Павел Михайлович!

Позвольте вас просить по получении вами картины крестного хода из Петербурга позволить окончить начатую копию с нее г. Трушникову, которую он начал копировать еще в то время, когда я ее писал, чем вы премного одолжите меня и сделаете большую пользу для г. Трушникова.

С истинным уважением имею честь быть ваш покорный слуга.

В. Перов.

Имело смысл обратить внимание на западноевропейскую живопись, экспонируемую на салоне. К радости, здесь встречаются довольно качественные ее образцы.

Декоративно-прикладное искусство представлено неплохой бронзой, довольно ординарной мебелью, на удивление многочисленным стеклом, очень разным фарфором и, конечно же, ювелирными изделиями и украшениями. Витрины, где в лучах ярких ламп нежатся изделия из благородных металлов, самые интригующие. Тут и там мелькающие гигантские указатели "ФАБЕРЖЕ" у публики искушенной уже ассоциируются с табличками "ОПАСНО" на высоковольтных будках. Изделий, приписываемых этой фирме, развелось на рынке антиквариата бесчисленное множество. Но парадокс заключается в том, что чем больше и хуже появляется "новодела", тем вероятнее возможность встретить подлинную уникальную вещь.

Спиртовой светильник, выполненный в форме миниатюрного серебряного самоварчика с ручками из слоновой кости, высотой около 13 см, резко поднял рейтинг выставляющей его галереи "Абим+". У Фаберже известна целая серия забавных миниатюрных вещиц: чайничек из жадеита и золота высотой 5 см, туфелька из гелиотропа с брильянтовой пряжкой (вся не более 7 см), изящная садовая леечка чуть более 4 см, даже озорная солонка в форме биде в стиле Людовика XVI (высота 8 см). Функциональное назначение большинства миниатюрных изделий отступало на второй план перед их пленительным изяществом. Что же касается спиртовых светильников, то на рубеже XIX-XX веков пользоваться ими было принято и модно, а на фирме Фаберже придумывались для них все новые и новые формы: обезьянка, лягушка, маяк и т.д. Аналогичный нынешнему самоварчик находится в собрании Государственного Эрмитажа, экспонировался в 1993 году на выставке "Фаберже: придворный ювелир".

Цена за самоварчик на салоне - 15 тыс. долл., конечно, чуть завышена, даже принимая во внимание его бесконечное обаяние и правдивость происхождения. Но к закрытию салона продавцы обычно становятся покладистее, а атмосфера тут и там заключаемых сделок способствует взаимопониманию сторон.

По правде говоря, антикварные вещи любимы далеко не всеми. Считается, что вещь несет в себе воспоминание о жизни предыдущего владельца, поэтому люди суеверные и боязливые антиквариата в дом не несут. Но даже если верить этому убеждению, посещать российские антикварные салоны стоит. Как музей. Здесь - уникальные вещи, ценные как художественно, так и исторически. А также здесь собрались интересные люди странной судьбы - антиквары, особая категория граждан, не описанная в этой статье.

Permanent link to this publication: