М. Б. ШАПОШНИКОВ, заведующий отделом литературы Серебряного века Государственного литературного музея

Неповторимый, наполненный творческими исканиями и борьбой эстетических направлений, мир отечественной культуры рубежа XIX и XX вв. открывается в московской экспозиции Государственного литературного музея "А. С. Пушкин и русская литература Серебряного века", единственной в России подобного профиля. Само здание, где она развернута, построено в 1910 г. в стиле модерн и является прекрасной оправой для помещенной в нем сокровищницы.

стр. 86

Поэт, писатель, критик, филолог-пушкинист В. Я. Брюсов с 1910 по 1924 г. жил на первом этаже дома по 1-й Мещанской улице (ныне - проспект Мира). Эти стены - свидетели его встреч со многими знаменитыми российскими литераторами: А. А. Блоком, К. Д. Бальмонтом, А. Белым, МА. Волошиным, М. Горьким, В. В. Маяковским, С. А. Есениным, А. Н. Толстым, И. Северяниным, а также видным бельгийским поэтом Э. Верхарном. Не случайно с 1949 по 1980 г. тут был открыт общественный музей - мемориальный кабинет Валерия Яковлевича. А в 1987 г. все здание перешло Литературному музею. И после многотрудной работы по его реставрации, художественному оформлению, подбору материалов с новой экспозицией познакомились посетители. Это состоялось в 1999 г., когда весь мир широко отмечал 200-летие со дня рождения великого поэта А. С. Пушкина*.

Период, названный Серебряным веком отечественной культуры, - драматический, сложный, многие явления которого не поняты до конца, а иногда и не выяснены, - продолжался с 1890-х по 1920-е годы. До сих пор поражает воображение интенсивность и напряженность творческого поиска его представителей. Переосмысливая эстетические и мировоззренческие идеалы прошлого, многие из них обращались к образам античности, западноевропейской мифологии, эпохе Возрождения, отечественной классике. Наиболее же пристальный интерес у деятелей культуры тех лет вызывала личность А. С. Пушкина. Открытие первого памятника в Москве в 1880г., его юбилей в 1899 г., приуроченная к нему "Пушкинская речь" Ф. М. Достоевского, разгоревшаяся тогда полемика между писателями, философами В. С. Соловьевым и В. В. Розановым вывели фигуру русского гения на первый план идейных и эстетических баталий. Продолжатели реалистической линии в искусстве относились к нему с благоговением и почитали как одного из главных своих предшественников.

Следует отметить: наука о Пушкине тогда находилась в стадии становления - собирания материалов, публикации биографических работ и новых текстов, уточнения уже известных. И литераторы той поры внесли серьезный вклад в ее развитие. Так, в московском альманахе "Северные цветы" (1901 - 1911 гг.), на-

* См.: А. Н. Иезуитов. Пушкин и Достоевский: пересекающиеся параллели. - Наука в России, 1999, N 2 (прим. ред.).

стр. 87

стр. 88

званном как и сборник пушкинского времени, журнале "Весы" (1904 - 1909 гг.) и других изданиях впервые увидели свет некоторые найденные в начале XX в. автографы произведений и писем Александра Сергеевича. Очень ценными оказались статьи критиков Д. В. Философова, Б. А. Садовского, а также пушкиниана В. Я. Брюсова, состоявшая из 82 работ. Их автор не только трактовал гений великого стихотворца с эстетических позиций, но и уделял внимание его политическим, историческим, философским взглядам. Публикуя в 1910 г. варианты рукописей "Медного всадника", Валерий Яковлевич писал: "Для русского поэта не может быть лучшей школы, как вникать в поправки Пушкина, стараясь разгадать, почему один эпитет предпочел другому, почему изменил или откинул то или иное выражение".

Главная тема экспозиции, связанная с "солнцем русской поэзии", берет начало в посвященном поэту зале - залитом светом "фонарике". Здесь прежде всего обращают на себя внимание прижизненные издания его шедевров, факсимильные листы рукописей, опубликованных в 1911 г. их владельцем, великим князем Олегом Константиновичем Романовым (1892 - 1914), замечательная пастельная копия Н. Нератовой (70-е годы XX в.) знаменитого портрета Пушкина кисти О. А. Кипренского.

Отсюда, от великого классика Золотого века отечественной литературы, как от могучего истока, берут начало основные течения Серебряного - и строгий академизм, и религиозно-философские искания, и утонченный эстетизм, и реалистические традиции, и даже стремление футуристов* "сбросить Пушкина с парохода современности". Эта преемственность отчетливо видна благодаря компоновке материала, предложенной нашими современными художниками: от Пушкинского зала лучами расходятся разделы, где разнообразные экспонаты иллюстрируют многоцветие культуры рубежа веков.

В центральном зале обычно проходят литературные и литературно-музыкальные вечера, научные заседания и конференции. С портретов на нас смотрят прекрасные, одухотворенные лица писателей и поэтов, запечатленные нередко столь же знаменитыми мастерами кисти: Л. Н. Андреева (В. А. Серов, 1906 г.); В. Я. Брюсова (СВ. Малютин, 1913 г.); А. М. Ремизова (Б. М. Кустодиев, 1907 г.); В. Ф. Ходасевича работы его племянницы В. М. Ходасевич (1915 г.) и др. Тут же живописные и графические произведения прославленных художников, написанные в начале XX в.: "Прогулка" В. Э. Борисова-Мусатова, "Баба. Этюд" Ф. А. Малявина, "Деревня Зинкино" А. Н. Бенуа (1918 г.), "Пейзаж" В. Д. Поленова, "Яблоки" К. С. Петрова-Водкина (1922 г.) и др.

В витринах - рукописи А. А. Блока, А. Белого и В. В. Розанова, первые публикации прозаиков-симво-

* Футуризм - направление в литературе 1910- 1920-х гг., для которого характерен протест против буржуазной эстетики и прошлого вообще. Многие его представители были выразителями революционных идей. Их достижения - открытие новых рифм, разнообразие ритма, конструкции стиха (прим. ред.).

стр. 89

стр. 90

стр. 91

листов* - "Пруд" А. М. Ремизова (1908 г.), "Мелкий бес" Ф. К. Сологуба (1907 г.), "Серебряный голубь" А. Белого (1907 г.), трилогия "Христос и антихрист" Д. С. Мережковского (1903 - 1904 гг.), а также реалистов И. А. Бунина, АИ. Куприна, Б. К. Зайцева. В экспозиции представлены произведения последних, напечатанные в только что увидевшем тогда свет сборнике товарищества "Знание" (1903 г.) и издательстве "Шиповник" (1907 г.), модернистские журналы "Золотое Руно", "Аполлон", много фотографий литераторов, принадлежавших к разным творческим лагерям.

Центральный зал переходит в сцену, где посетителям представлена коллекция афиш и стоит рояль "Bechstein" конца XIX в., за ней - зал, посвященный театру. Этот вид искусства занимал тогда важное место в жизни интеллигенции, ему отдали дань многие талантливые современники. Постоянно широкий отклик у зрителей имели пьесы АП. Чехова, Л. Н. Андреева, М. Горького, АА. Блока, поставленные в Московском художественном театре знаменитыми режиссерами К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Спор же традиции и эксперимента на театральных подмостках был не менее страстным, чем в других жанрах, что иллюстрируют экспонаты.

Особое внимание привлекают четыре работы художника С. Ю. Судейкина и шесть эскизов костюмов к балету известного композитора И. Ф. Стравинского "Петрушка", выполненные А. Н. Бенуа (1900-е годы), материалы, связанные с жизнью и творчеством режиссера-новатора Вс. Э. Мейерхольда, корифеев отечественной сцены В. Ф. Комиссаржевской, Ф. И. Шаляпина и др. Необычайно интересны картины и гравюры Л. С. Бакста, А. Я. Головина, первое издание пьес А. А. Блока - книга "Театр" (1907 г.), обложка которой оформлена К. А. Сомовым, объявление о лекции В. Я. Брюсова "Театр будущего". Много здесь предметов, связанных с историей Московского литературно-художественного кружка (аналога современного Союза писателей), объединявшего литераторов разных направлений. Кстати, Валерий Яковлевич долгое время был его председателем. Члены этого общества нередко организовывали диспуты, лекции русских и иностранных беллетристов, издавали отчеты и бюллетени.

Три зала посвящены основным творческим направлениям Серебряного века: символизму, акмеизму** и футуризму. Первый открывают "лики" его представителей - подлин-

* Символизм - средство создания нового художественного мышления, строящегося на воспроизведении мира не в его материальной данности, а в виде знаменования некой многозначительной идеи, находящейся за пределами чувственного восприятия. Сложное литературное течение, подразделявшееся, в свою очередь, на разные, иногда противоположные (прим. ред.).

** Акмеизм - течение в русской поэзии 1910-х годов (от греческого "акме" - высшая степень, расцвет). Основные установки его приверженцев - чувственная, пластическая и вещная ясность художественного образа и поэтического языка. В противовес туманным намекам символистов они провозглашали возврат к земле, материальному миру, точному значению слова (прим. ред.).

стр. 92

ные графические шедевры, созданные крупными художниками. В их числе портреты А. Белого (Л. С. Бакст, 1906 г.), литовского поэта Ю. Балтрушайтиса (Л. О. Пастернак, 1912 г.). Замечательные афиши поэтических и театральных вечеров - образцы стиля модерн - четыре "окна в прошлое", уводящие посетителя в эпоху утонченного эстетизма и свободного творчества.

"Старшие" символисты-петербуржцы - З. Н. Гиппиус, Ф. К. Сологуб, Д. С. Мережковский, К. Д. Бальмонт, В. Я. Брюсов смотрят на нас с рисунков, литографий, фотографий. Рядом - их первые издания в России: сборник "Русские символисты" (1894 г.), книга Бальмонта "Под северным небом" (1894 г.), журналы "Северный вестник", "Новый путь". Неслучаен здесь и ранний этюд К. А. Сомова "Пейзаж в окрестностях Петербурга" (1895 г.).

Надо сказать, литературная жизнь того периода была сосредоточена вокруг издательств и редакций периодики. Вот почему доминантой данной части экспозиции является фрагмент интерьера помещения (в здании поныне существующей гостиницы "Метрополь" в Москве), где работали сотрудники упомянутого выше ежемесячника искусства и литературы "Весы".

О "младших" символистах рассказывают в основном их книги и фотографии: первое издание "Симфонии" А. Белого (1903 г.), "Стихов о Прекрасной Даме" Блока (1905 г.), редчайший снимок Александра Александровича вместе с его будущей женой Л. Д. Менделеевой (1898 г.) в ролях Чацкого и Софьи в домашнем спектакле по пьесе А. С. Грибоедова "Горе от ума". Тему России - одну из первостепенных у представителей данного направления - иллюстрируют живописные работы А. Н. Бенуа и М. В. Нестерова.

Пафос творческого обновления коснулся всех сфер культуры, в том числе и книжного дела. Продукция символистских московских издательств "Скорпион" (1900 - 1916 гг.), "Гриф" (1906 - 1912 гг.), "Оры" (1907 - 1909 гг.) привлекала не только содержанием, но и оформлением: нестандартное визуальное решение обложек, смелые шрифтовые эксперименты, непривычные форматы и объемы изданий - все должно было акцентировать новизну и оригинальность предлагаемых публике текстов. В этой работе, так же как и в связанной с театром, участвовали лучшие художники того времени: М. В. Добужинский, С. Ю. Судейкин, М. А. Дурнов, К. А. Сомов, А. Я. Головин, Е. Е. Ласере, что и представлено в нашем музее.

Номер журнала "Мир искусства"*, вышедший в 1899 г. к 100-летию А. С. Пушкина, с заставками и концовками, выполненными Добужинским и Бакстом, статьями об искусстве Белого и Розанова, стихами Бальмонта - поистине букет знаменитостей, представляющих разные жанры. Карандашные автопортреты Добужинского и Малютина, акварели Судейкина составляют художественное украшение зала. Дополняют его графические портреты писателей В. И. Иванова (К. А. Сомов, 1907 г.), М. А. Волошина (А. Я. Головин, 1907 г.), произведения живописцев-модернистов объединения "Голубая роза" - продолжателей традиций "Мира искусства" - и т.д.

Зал акмеизма открывает написанный в 1910 г. А. Курбатовым портрет И. Ф. Анненского - тончайшего лирика, поэтического учителя Н. С. Гумилева и А. А. Ахматовой. Замечательны изображения Анны Андреевны (Л. Бруни, 1922 г.), М. А. Волошина (Б. М. Кустодиев, 1924 г.); виды ночного Парижа (К. А. Коровин, 1910-е годы), бюсты М. И. Цветаевой (Н. В. Крандиевская, 1910-е годы) и С. А. Есенина (С. Т. Коненков, начало 1920-х годов).

На стендах первые издания книг и рукописи Анненского (1918 г.), Гумилева ("Чужое небо", 1912 г.), Ахматовой ("Вечер", 1912 г. и "Четки", 1914 г.), Г. В. Иванова ("Вереск"), О. Э. Мандельштама ("Камень", 1913 г. и "Tristia", 1921 г.); Цветаевой ("Вечерний альбом", 1910 г. с автографом АН. Толстому) и других по-

* Журнал "Мир искусства" - орган одноименного объединения художников (1898 - 1904 гг.), выдвигавшего лозунги "чистого" искусства и опиравшегося на поэтику символизма. Его представители часто уходили в мир прошлого и гротескных полусказочных образов, их живописи присуща утонченная декоративность, стилизация (прим. ред.).

стр. 93

этов. Печатный орган акмеистов - журнал "Аполлон", издававшийся в Санкт-Петербурге в 1909 - 1917 гг., также представлен у нас.

Карандашный шарж, выполненный художником С. Поляковым в 1916 г., запечатлел такое характерное для Серебряного века культурное явление, как литературное кафе "Привал комедиантов" в Петрограде. Бальмонт, Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Кузмин, Бедный, Шагинян, Городецкий и другие литераторы различных направлений, которых Октябрьская революция 1917 г. разделит навсегда, тут еще вместе.

Творческие и идейные споры с особой силой проявляются в зале, посвященном футуризму и авангарду. "Пролеты аэропланов и пробеги автомобилей дают новое мироощущение", - заявляет в 1913 г. с афиши поэт В. В. Каменский, один из первых русских авиаторов, введший в обиход слово "самолет". Под афишей - манифест московских сторонников этого течения "Пощечина общественному вкусу", призывавший к отрицанию традиционной культуры. Графические портреты В. В. Хлебникова, Д. Д. Бурлюка, вождя итальянских футуристов Ф. Т. Маринетти, выполненные Н. Кульбиным (1913 г.), произведения В. В. Маяковского "Ковчег", Н. С. Гончаровой "Мистические образы войны", К. С. Малевича и других художников отражают поиски и новаторские идеи тех лет. Афиши, оформленные уже в стиле конструктивизма, говорят о пристальном внимании к деталям, возвращению к главенству формы, превалированию ее над содержанием.

Автографы поэтов Блока, Есенина, Ахматовой, Северянина, Асеева, футуристические сборники и альманахи, фотографии литераторов данного направления дают запоминающуюся пеструю картину кипения творческой жизни конца 1910-х - начала 1920-х годов.

Святая святых музея - кабинет В. Я. Брюсова, восстановленный по архивным фотографиям и воспоминаниям современников на период 1910 - 1912 гг. Именно здесь можно в полной мере почувствовать дух эпохи, мысленно в нее перенестись: все предметы, мебель, картины, гравюры, книги - подлинные. Сам хозяин смотрит на посетителей с литографии, сделанной в 1910-е годы со знаменитого портрета работы М. А. Врубеля (оригинал, датированный 1907 г., находится в Государственной Третьяковской галерее). По воспоминаниям многих мемуаристов, она всегда висела в кабинете.

Рядом - изображения любимых Валерием Яковлевичем: А. С. Пушкина (литография 1900-х годов с

стр. 94

портрета К. А. Сомова), Ф. И. Тютчева, И. С. Тургенева (литографии XIX в.), французского писателя А. де Виньи (гравюра XIX в.), Э. Верхарна (рисунок Т. ван Риссельберга, 1913 г.), английского лирика ХГХ в. А. Теннисона (портрет, выполненный в 1900-е годы М. А. Дурновым), основателя европейской поэтической традиции Данте Алигьери (гравюра начала XVIII в.), Наполеона Бонапарта (литография ХГХ в. с картины великого французского живописца Ж. Л. Давида "Наполеон на Аркольском мосту"). Украшают кабинет подарки Брюсову от русских и иностранных авторов, исповедовавших модерн, - картины, графика, скульптура. Интересны карандашные зарисовки и рукописи самого Валерия Яковлевича, его фотографии вместе с женой Иоанной Матвеевной, а также деда по матери поэта-самоучки А. Я. Бакулина, издавшего в 40-е годы ХГХ в. сборник "Басни провинциала".

Книги библиотеки (более тысячи томов) расставлены в кабинете на стеллажах в том порядке, какой был у хозяина, т.е. по тематике: словари, русская, зарубежная литература, история, философия, искусствознание, литературоведение. Здесь энциклопедия Брокгауза и Ефрона, журналы "Весы", "Мир искусства" и др., собрания сочинений выдающихся французских писателей Э. Золя, В. Гюго, стихотворные сборники их соотечественников Ш. Бодлера, П. Вердена на языке оригинала, а также Э. Верхарна, оккультная литература - редчайшие немецкие издания XVII-XVIII вв., которыми пользовался Брюсов, когда писал роман "Огненный Ангел" (1907 г.), Библия, Коран и т.п.

Следует отметить: помимо богатого поэтического наследия, романов, повестей, критических статей, он оставил целую антологию переводов из мировой поэзии и даже создал свою школу этого жанра. Брюсов в совершенстве владел греческим, латинским, английским, немецким, французским, итальянским языками, с помощью же словарей пользовался более чем двадцатью. В 1923 г. ему присвоили звание народного поэта Армении за организацию издания в Москве на русском языке книги "Поэзия Армении" (1916 г.). Сам он перевел для нее множество стихотворений авторов различных эпох и привлек к данной работе лучшие творческие силы: Блока, Иванова, Бальмонта и др. Она стала ответом деятелей русской культуры на геноцид армянского народа в 1915 г.

Экспозицию, посвященную эпохе неистовых литературных споров, калейдоскопа творческих групп и объединений, безудержной свободы вдохновения и созидания, завершает автограф последнего стихотворения Блока - "Пушкинскому Дому" (февраль 1921 г.):

Пушкин! Тайную свободу
Пели мы вослед тебе!
Дай нам руку в непогоду,
Помоги в немой борьбе!

...Творческие поиски писателей и художников рубежа XIX и XX вв. добавили новые оттенки в красочную палитру отечественной литературы и искусства, обогатили открытиями. Их влияние ощущали и будут ощущать последующие поколения творцов.

Постоянный адрес данной публикации: